Segundo uma lenda portuguesa com séculos de história, Ulisses, o herói de A Odisseia, de Homero, navegou para além do Mediterrâneo após a Guerra de Tróia e chegou à foz do Rio Tejo, onde fundou um povoado chamado Olisipo, atual Lisboa. Embora os historiadores considerem a narrativa uma lenda, e não um fato histórico, ela se integrou profundamente à identidade cultural portuguesa. Há gerações, Lisboa celebra Ulisses como seu fundador mítico e incorpora os temas que definem tanto a cidade quanto o épico de Homero: exploração, resiliência, descoberta e a coragem de se aventurar pelo desconhecido.

Esses temas aparecem em diferentes espaços do histórico Tivoli Avenida Liberdade Lisboa, incluindo o marcante mural criado por Risques Pereira em 1957 para o lobby do hotel, com cenas inspiradas em Ulisses e A Odisseia. A obra serve como um lembrete visual de que os visitantes estão em uma cidade cujas origens lendárias se relacionam a um dos maiores viajantes da literatura.

Para celebrar a relação duradoura entre o lendário viajante e a capital portuguesa, o Tivoli Avenida Liberdade Lisboa convida os hóspedes a embarcarem em sua própria odisseia contemporânea por meio de uma nova experiência imersiva de degustação, Voyages & Vintages, realizada na recém-inaugurada 1933 Wine & Spirits Collection by Cellar 47.

Quatro vinhos. Quatro capítulos. Uma viagem lendária.

Inspirada na viagem mítica de Ulisses, Voyages & Vintages convida os participantes a percorrerem algumas das regiões vinícolas mais celebradas de Portugal em uma degustação cuidadosamente elaborada. Cada degustação é acompanhada por histórias que conectam a tradição marítima de Portugal, as origens lendárias de Lisboa e os temas atemporais de A Odisseia. Antes de subirem ao rooftop, os participantes são convidados a observar o mural do hotel inspirado em A Odisseia.

Assim, a narrativa começa com o mito e culmina em uma exploração sensorial dos vinhos portugueses. Como Ulisses, o lendário herói grego, os participantes embarcam em uma jornada de descoberta e retorno. Por meio de quatro vinhos selecionados, Voyages & Vintages acompanha suas aventuras marítimas e explora os lugares, desafios e encontros que marcaram seu percurso. A experiência se desenvolve em quatro capítulos. Cada vinho representa uma parada decisiva na viagem lendária de Ulisses, conduzindo os participantes pela história, taça após taça.

I. A Ilha dos Ciclopes

Ao se afastar cada vez mais de sua terra natal, Ulisses chegou à terra dos Ciclopes, onde enfrentou o gigante Polifemo. Foi uma prova de inteligência e determinação, demonstrando que a astúcia pode superar a força. Produzido nas paisagens vulcânicas da Ilha do Pico, o Terras de Lava Branco reflete a personalidade desse episódio. Seus aromas de frutas tropicais e cítricas são acompanhados por frescor, mineralidade e uma identidade vulcânica marcante. Assim como a ilha dos Ciclopes, é um vinho moldado por poderosas forças naturais.

II. A fundação de Lisboa: uma nova costa

Segundo a lenda, após anos de viagem, Ulisses chegou ao litoral português e ajudou a fundar a cidade que se tornaria Lisboa. Este capítulo celebra a descoberta e a emoção de alcançar novas terras. O Casal Sta. Maria Pêndulo expressa o espírito atlântico de Lisboa. Aromas intensos de frutas de caroço se combinam a sutis notas salinas e de confeitaria. Seu frescor e sua textura remetem ao encontro entre terra e mar, fazendo dele o vinho ideal para marcar a chegada a uma nova costa.

III. A Sedução das Sereias

Entre os episódios mais célebres da jornada de Ulisses está o encontro com as Sereias, cujo canto irresistível desviava marinheiros de sua rota. O Casal Sta. Maria 3000 Rosas traduz essa mesma sensação de fascínio. De coloração salmão pálida, revela aromas de pêssego, delicada mineralidade e sutis notas de carvalho. Fresco e elegante, com um persistente toque salino, é um vinho que conquista desde o primeiro gole.

V. O retorno a Ítaca

Após anos de aventuras, tentações e provações, Ulisses finalmente retornou a Ítaca. Transformado por suas experiências, chegou mais sábio e mais forte, concluindo uma das maiores jornadas já narradas. O Justino’s Madeira Boal 10 Years Old encerra a experiência. Suas notas de toffee, caramelo, chocolate amargo, frutas secas e especiarias refletem a profundidade adquirida com o tempo e a experiência. Encorpado e reconfortante, o vinho conclui a viagem de forma memorável, celebrando a recompensa de voltar para casa.

Preço: US$ 125 por pessoa. Para reservas e mais informações, acesse tivolihotels.com/pt.

Serviço

Tivoli Avenida Liberdade Lisboa
Avenida da Liberdade, 185, 1269-050 Lisboa, Portugal
Tel: +351 213 198 900
https://www.tivolihotels.com/pt/tivoli-avenida-liberdade-lisboa

Sobre o Tivoli Avenida Liberdade

O Tivoli Avenida Liberdade Lisboa é um dos hotéis mais icônicos da cidade, localizado na prestigiada Avenida da Liberdade, principal endereço de luxo de Lisboa, cercado por boutiques de grandes grifes, restaurantes renomados, teatros e casas de espetáculo. Em plena região central, o hotel conta com uma localização privilegiada, a poucos minutos a pé de bairros históricos e culturais como a Baixa, o Chiado e o Príncipe Real. Combinando elegância atemporal com uma energia contemporânea, o Tivoli Avenida Liberdade proporciona uma experiência que traduz a essência de Lisboa.

No topo do hotel, o SEEN Sky Bar oferece uma das vistas mais emblemáticas de Lisboa, com um panorama que abrange o centro da cidade, o Castelo de São Jorge e o Rio Tejo. A experiência gastronômica se destaca pela diversidade de conceitos, como a Cervejaria Liberdade, dedicada à culinária tradicional portuguesa com foco em peixes e frutos do mar; o SEEN by Olivier, que combina gastronomia mediterrânea e sushi em um ambiente contemporâneo e vibrante, com programação musical diária; e o Lobby Bar, ponto de encontro do hotel, que recebe exposições e apresentações musicais e reforça a histórica conexão do Tivoli com a cultura e as artes.

Para momentos de lazer e bem-estar, o hotel conta com o Anantara Spa, que oferece tratamentos inspirados na filosofia tailandesa, combinados a ingredientes e tradições locais.

Quando se fala em sustentabilidade no turismo, as iniciativas mais lembradas costumam estar relacionadas a hotéis integrados à natureza, à eliminação de plásticos descartáveis ou à redução do consumo de água e energia. No entanto, uma parte significativa do impacto ambiental da hotelaria está em processos menos visíveis ao hóspede, especialmente na sustentabilidade gastronômica, em que o volume de desperdício alimentar gerado diariamente representa um dos principais desafios para o setor.

Em um resort all-inclusive, onde a gastronomia está disponível ao longo de todo o dia e atende diferentes perfis de hóspedes, reduzir o desperdício alimentar sem comprometer a variedade e a qualidade representa um dos principais desafios da operação. O desperdício de alimentos constitui um dos maiores desafios globais da atualidade. Estima-se que cerca de um terço de todos os alimentos produzidos no mundo seja desperdiçado. Diante desse cenário, soluções baseadas em dados são decisivas para promover práticas mais sustentáveis, com benefícios ambientais, operacionais e econômicos. Primeiro hotel com esse modelo da marca de hotéis de luxo portuguesa Tivoli Hotels & Resorts, o Tivoli Alvor Algarve Resort encontrou na inteligência artificial uma resposta concreta.

A implementação da tecnologia de inteligência artificial da Orbisk, implementada permite monitorizar, de forma automática e precisa, os resíduos alimentares gerados, identificando os alimentos desperdiçados, as respetivas quantidades e os momentos em que esse desperdício ocorre. O sistema funciona a partir da captura de imagens dos resíduos alimentares. A inteligência artificial analisa cada registro para reconhecer os diferentes tipos de alimentos descartados, calcular automaticamente as quantidades e identificar os momentos em que o desperdício ocorre. O processo oferece às equipes uma visão precisa e contínua do que antes seria difícil medir de forma sistemática. As informações coletadas são posteriormente analisadas para identificar padrões de consumo e descarte.

Com esses dados, as equipes podem ajustar a produção, rever processos, planejar melhor as quantidades preparadas e implementar medidas concretas para aumentar a eficiência operacional e reduzir significativamente o desperdício. O projeto já permitiu diminuir em cerca de 35% a quantidade de alimentos descartados. A tecnologia também permite que as decisões deixem de ser baseadas apenas em estimativas ou observações pontuais. Ao registrar o que é descartado, quanto é desperdiçado e em quais momentos isso acontece, o sistema fornece dados objetivos para orientar mudanças na operação e acompanhar seus resultados ao longo do tempo.

A iniciativa acaba de ser reconhecida internacionalmente: o Tivoli Alvor Algarve Resort recebeu o prêmio Gastronomia Sustentável na edição de 2026 dos Traveling for Happiness Awards, que destaca soluções tecnológicas de impacto voltadas à inovação e à sustentabilidade na hotelaria.

Diante dos resultados alcançados, a iniciativa está em fase de expansão para outras unidades da Tivoli Hotels & Resorts em Portugal, incluindo o Tivoli Avenida Liberdade em Lisboa e o Tivoli Marina Vilamoura e o Tivoli Carvoeiro no Algarve, reforçando a estratégia da marca de incorporar soluções inovadoras que contribuam para uma hotelaria cada vez mais sustentável.

Para reservas e mais informações, acesse www.tivolihotels.com/pt.

Sobre o Tivoli Alvor Algarve Resort

Inaugurado em 2023, o Tivoli Alvor Algarve Resort é o primeiro hotel da Tivoli Hotels & Resorts com regime tudo incluído. Localizado no Algarve, próximo à vila de Alvor, o resort sazonal reúne 491 quartos e suítes em uma área de 112 mil m².

A estrutura inclui seis piscinas aquecidas, quatro restaurantes, bares, Centro de Wellness, Health Club, quadras esportivas e o Pluma Júnior Club, com espaços e atividades para crianças e adolescentes. Com opções de tudo incluído Standard e Premium, o hotel foi concebido para estadias em família ou entre amigos, combinando gastronomia, lazer, bem-estar e entretenimento para todas as idades.

A premiada marca espanhola de hotelaria de luxo, Serras Collection amplia seu portfólio com a abertura do Serras Sevilla, marcada para 11 de setembro de 2026. Situado no Centro Histórico da capital andaluz, ao lado da Catedral de Sevilha, um dos pontos turísticos mais importantes da cidade, o novo hotel boutique chega para complementar a experiência de hospitalidade da coleção, que já conquistou viajantes com suas outras três propriedades, Serras Barcelona, Serras Andorra e Casa Serras, este na principal via de Andorra La Vella.

A poucos passos da Plaza Nueva, o Serras Sevilla mantém a essência dos destinos da coleção, unindo serviço personalizado, gastronomia autoral, wellness e as melhores localizações. O novo hotel ocupa três edifícios projetados em 1915 por Aníbal González, importante nome da arquitetura regionalista espanhola, responsável por projetos como a Plaza de España e o Pavilhão Real, e permite explorar a pé alguns dos principais atrativos do destino, como o palácio Real Alcázar, o Teatro de la Maestranza, além de boutiques, lojas de artesanato flamenco e os tradicionais bares de tapas.

Conforto no centro histórico

O Serras Sevilla reúne 43 suítes distribuídas em diferentes categorias, com espaço interno que varia de 28 a 100 metros quadrados. Algumas trazem vista para a Catedral de Sevilha e varanda privativa. Em comum, todas seguem a proposta de luxo silencioso e discreto da coleção, com interiores de design contemporâneo, colchões Ultra King produzidos pela Hypnos – a mesma fornecedora da família real britânica –, menu de roupas de cama, em que o hóspede pode escolher a opção que desejar, e amenities da marca espanhola Natura Bissé, eleita a melhor marca de spa em diversos anos consecutivos pela World Spa Awards.

Assim como nos demais destinos da coleção, a gastronomia ocupa papel de destaque no hotel. Aberto também ao público, o Fismuler chega à capital andaluz sob o comando do chef Nino Redruello, à frente também das unidades de Madrid, Lisboa e Andorra. A cozinha espanhola contemporânea é marcada por influências internacionais, principalmente nórdicas, valorizando vegetais da estação, peixes frescos e cortes de carnes especiais. Entre os clássicos do menu está o escalope San Román, preparado com carne de porco, finalizado à mesa e ideal para compartilhar.

O rooftop terá um restaurante de tapas e um bar de coquetéis autorais aberto ao público e uma piscina aquecida reservada apenas aos hóspedes. Outro ambiente exclusivo para quem se hospeda no Serras Sevilla é o pátio interno da propriedade: localizado no térreo, é ideal para encontros intimistas e onde estão programadas apresentações de música ao vivo.

Um programa de bem-estar complementa a experiência de hospedagem, incluindo uma academia equipada com aparelhos Technogym de última geração e um menu de massagens, que podem ser realizadas no conforto das suítes, permitindo que os hóspedes mantenham sua rotina de exercícios e autocuidado durante a viagem.

Sevilha: cidade milenar

Quem escolhe o Serras Sevilla pode descobrir um dos lugares mais fascinantes da Espanha a pé. Localizado na Avenida de la Constitución, o hotel está a poucos minutos do Teatro de la Maestranza, importante casa de ópera espanhola, e do Metropol Parasol, estrutura de madeira conhecida como Cogumelo de Sevilha. O entorno reúne ainda boutiques, lojas de artesanato flamenco e tradicionais bares de tapas, como Casa Morales e Bodega Góngora.

Com mais de três mil anos de história, Sevilha é uma das cidades mais antigas da Europa Ocidental ainda habitadas. Ao longo dos séculos, romanos, muçulmanos e cristãos moldaram sua cultura, monumentos e palácios, principalmente nas ruas estreitas do Centro Histórico, considerado um dos maiores do continente.

A facilidade de acesso também contribui para que Sevilha figure entre os principais destinos da Espanha – a cidade é a terceira mais visitada no país. Conectada por trens de alta velocidade, fica a poucas horas de Madrid e pode ser facilmente combinada com outros roteiros. Para os hóspedes do Serras Collection, o itinerário pode incluir ainda Barcelona, onde nasceu a marca em 2015, a cerca de duas horas de voo da capital da Andaluzia.

As reservas para o Serras Sevilla já estão abertas. No Brasil, o hotel é representado pela empresa Key Partners, de Sylvia Leimann.

Serras Sevilha

Endereço: Avenida Constituicion, 12

Email: sevilla@serrashotels.com/

Site: https://serrascollection.com

A valorização do artesanal tem redefinido o olhar sobre os acessórios. Em sintonia com a busca por peças que carregam história, originalidade e um apelo mais atemporal, a madeira volta a ocupar espaço no universo dos acessórios aparecendo em brincos, colares e pulseiras.

O material, que já esteve associado a uma estética mais rústica, passa por um processo totalmente handmade, ganhando novas interpretações e se transformando em protagonista de produções sofisticadas e contemporâneas. Para falar mais sobre mix e combinações com a madeira nos acessórios, conversamos com Manu Bragança, sócia e diretora criativa da marca carioca TottaAg.

Mix de materiais: Como criar contraste?

Uma das principais características desse novo momento dos acessórios em madeira está na combinação de diferentes materiais. Ao ser aplicada ao lado de metais dourados, resinas, pedras naturais e acabamentos polidos, a madeira ganha uma leitura mais sofisticada e contemporânea. O contraste entre o aspecto orgânico e o brilho dos metais cria peças versáteis, capazes de transitar entre produções casuais e mais elegantes.

Como usar acessórios de madeira no dia a dia

Engana-se quem acredita que a madeira se restringe apenas aos looks de eurosummer ou a produções mais cool. Em versões contemporâneas, o material pode ser incorporado facilmente ao guarda-roupa do dia a dia. Colares tornam-se o ponto focal de camisas de linho e alfaiataria, pulseiras adicionam textura a produções minimalistas e anéis trazem um detalhe discreto, mas marcante. A versatilidade permite que as peças acompanhem desde compromissos profissionais até eventos mais sociais.

Além do boho: Uma nova interpretação em relação aos anos 70

Embora a madeira tenha sido amplamente associada ao movimento boho e ao estilo hippie das décadas de 1960 e 1970, sua presença atual segue uma direção diferente. As formas são mais limpas, os volumes aparecem de maneira equilibrada e os acabamentos evidenciam o cuidado com o design. O resultado são acessórios que preservam a conexão com a natureza, mas dialogam com uma estética contemporânea, elegante e atemporal.

O retorno do maximalismo

Em um cenário no qual os acessórios voltam a ocupar um papel de destaque na composição dos looks, a madeira também aparece em peças de maior impacto. Colares robustos, pulseiras volumosas e brincos com design escultural reforçam a tendência do maximalismo, que propõe o acessório como protagonista da produção. O segredo está no equilíbrio: combinar peças marcantes com roupas mais clean permite criar um visual sofisticado e sem excessos.

Como cuidar desse tipo de peça?

Por se tratar de um material natural, a madeira exige alguns cuidados para preservar sua aparência e durabilidade. O ideal é evitar contato prolongado com água, perfumes e outros produtos químicos, além de armazenar as peças em locais secos e protegidos da umidade. A limpeza pode ser feita com um pano macio e seco, mantendo o acabamento e a beleza do material por muito mais tempo.

O The Lodge, château de montanha com nove quartos em Verbier - parte da premiada marca Limited Edition - está lançando um retiro exclusivo de mountain bike de 6 a 13 de setembro de 2026. Projetado para ciclistas de todos os níveis que buscam mais do que apenas ótimas rotas, o retiro será liderado pelos campeões mundiais suíços Kathrin Stirnemann e Joris Ryf. O programa combinará treinamento de elite, passeios inesquecíveis pelos Alpes e momentos de descanso revigorante, permitindo que os hóspedes desfrutem da excepcional hospitalidade all inclusive que define o The Lodge.

Projetado para atender a todos os níveis de habilidade e com espaço para até 18 ciclistas, o retiro acolhe tanto ciclistas experientes e focados em performance quanto iniciantes no mountain bike que desejam aprimorar suas habilidades e ganhar confiança. Cada dia será estruturado em torno de pedaladas, recuperação e relaxamento, com treinamento elaborado para ajudar os participantes a progredirem em seu próprio ritmo. Os participantes podem trazer suas próprias bicicletas ou escolher entre uma seleção - incluindo bicicletas elétricas - fornecidas gratuitamente pela marca suíça Thömus.

Com o deslumbrante cenário dos Alpes Suíços como pano de fundo, as trilhas lendárias de Verbier oferecem o ambiente perfeito para desenvolver técnica, fluidez e controle. Sob a orientação de dois instrutores experientes, os participantes receberão instrução e suporte de alto nível em terrenos variados, enquanto desfrutam da liberdade de explorar as montanhas em um ritmo que é ao mesmo tempo estimulante e relaxante.

Cada dia do retiro contará com pratos nutritivos e sazonais inspirados na culinária alpina, criados pelo Chef Executivo do The Lodge, Gerwin Brand, que trabalhou anteriormente no restaurante Le Manoir aux Quat’Saisons, com duas estrelas Michelin, em Oxfordshire. De cafés da manhã equilibrados a piqueniques durante as trilhas e chás da tarde, os menus cuidadosamente elaborados fornecerão a energia necessária para o máximo desempenho e promoverão a recuperação, sem abrir mão do prazer gastronômico.

As noites serão dedicadas ao relaxamento, compartilhando histórias das trilhas acompanhadas de vinhos finos e desfrutando do luxo descontraído do château com acesso gratuito às instalações do spa do The Lodge, incluindo piscina coberta, jacuzzis internas e externas, sauna, academia e salas de tratamento. Além disso, cada ciclista receberá uma massagem esportiva gratuita, elaborada para maximizar a recuperação durante a estadia.

Acompanhantes que não andam de bicicleta também são bem-vindos ao retiro, onde podem desfrutar da experiência completa do The Lodge: desde o uso gratuito do spa e tardes relaxantes contemplando a vista do terraço, até atividades nos arredores, como caminhadas autoguiadas, tênis e golfe.

Sobre os Treinadores

Kathrin Stirnemann é uma das atletas e treinadoras de mountain bike mais proeminentes da Suíça. Ela é ex-campeã mundial de Cross Country Eliminator (2014 e 2017), vice-campeã mundial de E-Bike (2021 e 2025) e treinadora da seleção suíça feminina de mountain bike. Seu estilo de treinamento é calmo, estruturado e altamente eficaz, com foco em técnica, eficiência e confiança.

Joris Ryf é uma figura chave no cenário global de e-MTB. Ele é campeão mundial de E-Mountain Bike (2023), vice-campeão mundial de E-Mountain Bike (2025), vencedor de várias etapas da Copa do Mundo e treinador técnico da equipe Specialized Factory Racing. Joris traz um estilo orientado para o desempenho, mas acessível, ajudando os ciclistas a aprimorarem sua fluidez, controle e precisão técnica.

O retiro de mountain bike The Lodge inclui:

• Hospedagem no The Lodge, com opções de estadia de três a sete noites entre 6 e 13 de setembro de 2026.

• Meio dia de ciclismo guiado ou treinamento diário durante o retiro, com opções que incluem sessões de enduro e subida/descida no bike park de Verbier, rotas de mountain bike elétrica pelo Col de Mille e as trilhas Les Shlérondes e Vertigo.

• Traslados para as atividades e entrada no bike park incluídos no itinerário.

• Todas as refeições e bebidas, desde fartos cafés da manhã alpinos até coquetéis e vinhos finos para desfrutar após o passeio.

• Oficina de reparo e manutenção de bicicletas.

• Uma massagem esportiva de 30 minutos gratuita por hóspede.

• Guarda-bicicletas segura com estações de carregamento.

• Uma camisa ou colete de ciclismo exclusivo do The Lodge como lembrança.

• Teste gratuito de bicicletas da marca Thömus, permitindo que os hóspedes experimentem modelos de alta gama em um cenário alpino icônico.

As tarifas para o retiro de mountain bike começam em CHF 550 (USD 672) por pessoa por noite (com base em ocupação dupla) para uma estadia mínima de três noites. Para aqueles que desejam prolongar a estadia, está disponível a opção de uma semana completa a partir de CHF 500 por pessoa por noite. Para mais informações acesse o site.

Sobre a Virgin Limited Edition

A Virgin Limited Edition é uma coleção premiada de retreats exclusivos, selecionados por suas belas localizações e cenários magníficos; cada um oferecendo uma experiência que combina diversão, estilo, luxo e um serviço personalizado excepcional.

O grupo inclui Necker Island e The Branson Beach Estate nas Ilhas Virgens Britânicas (Caribe); Ulusaba Private Game Reserve e Mont Rochelle Hotel and Vineyard na África do Sul; Kasbah Tamadot em Marrocos; The Lodge em Verbier; os acampamentos de safári de luxo Mahali Mzuri e Finch Hattons no Quênia; e o Son Bunyola em Maiorca.

A tão aguardada reabertura do Danieli, Venezia, A Four Seasons Hotel se concretiza com a chegada de seus primeiros hóspedes. Em localização privilegiada na Riva degli Schiavoni, o hotel descortina do rooftop o panorama da Ilha de San Giorgio Maggiore. Nos quartos, a Laguna é emoldurada de forma teatral: o abrir das cortinas evoca a poesia de um espetáculo veneziano.

“Com a reabertura do icônico Danieli, Venezia, A Four Seasons Hotel, nosso quarto endereço na Itália, inauguramos um novo capítulo na história deste palácio emblemático”, afirma Rainer Stampfer, Presidente de Operações Globais de Hotéis e Resorts do Four Seasons. “Ao lado do Gruppo Statuto, nosso parceiro de longa data, temos o prazer de oferecer aos hóspedes a oportunidade única de vivenciar a imponência de Veneza sob uma perspectiva inteiramente nova.”

Erguido em 1471 como residência da nobre família Dandolo, o Palazzo Dandolo é um dos símbolos mais imponentes da arquitetura gótica veneziana. A ele somam-se outros dois edifícios: o Palazzo Casa Nuova — sede histórica do Tesouro da República de Veneza (Tesoro della Serenissima) — e o Palazzo Danieli Excelsior, completando a narrativa arquitetônica do complexo. Tanto o Palazzo Dandolo quanto o Casa Nuova foram restaurados pelo renomado designer de interiores Pierre-Yves Rochon, mesclando o patrimônio histórico a uma visão contemporânea.

O hotel abre nesta primeira fase com 120 quartos e suítes, e sua capacidade total chegará a 168 acomodações assim que a restauração do Palazzo Danieli Excelsior for concluída, em 2027.

“A reabertura do Danieli como Four Seasons é um momento emocionante após meses de dedicação e um meticuloso trabalho de restauração”, celebra Christian Zandonella, Diretor-Geral do hotel. “Estamos muito felizes em receber os hóspedes de volta a um dos endereços mais emblemáticos de Veneza, onde a história extraordinária do palácio ganha vida por meio da hospitalidade que é marca registrada do Four Seasons.”

Um diálogo entre a tradição e o design contemporâneo

A visão de Pierre-Yves Rochon interpreta a identidade veneziana através de um diálogo harmônico entre história, luz e materialidade.

Os interiores exibem uma paleta de cores inspirada na Laguna de Veneza: tons de verde celadon, azul-névoa, terracota, ocre e rosa pálido conversam diretamente com as fachadas de mármore, o estuque histórico e a arquitetura local. A imersão nesse universo começa logo à entrada, no lobby do Palazzo Dandolo, onde o olhar é atraído para o teto: o folheamento original em ouro, totalmente restaurado, desenha um padrão de quadrifólios sobre um fundo azul-cerúleo que reflete o tom das águas no entorno. Por todo o espaço majestoso, colunas, pedras ornamentais e a grandiosa escadaria também foram minuciosamente recuperadas por artesãos locais.

A luz natural é elemento central, amplificada por espelhos venezianos e superfícies reflexivas que conferem profundidade e perspectiva. Já o cristal de Murano, o autêntico terrazzo e os tecidos sob medida da maison Rubelli reforçam o vínculo com o savoir-faire local.

Um acervo de arte de curadoria refinada enriquece os ambientes com obras inspiradas no espírito do Grand Tour — época em que Veneza era parada obrigatória para artistas, escritores e connoisseurs. Entalhes, gravuras venezianas, espelhos envelhecidos e objetos decorativos reinterpretam o legado artístico da cidade, criando espaços de atmosfera residencial e elegância nobre.

Quartos e suítes

A restauração dos históricos Palazzo Dandolo e Palazzo Casa Nuova redefine a disposição das acomodações do hotel, apresentando layouts mais espaçosos e uma coleção expandida de Junior Suites e Suítes de um dormitório.

Com janelas voltadas para a Laguna, para os canais ou para os telhados históricos, as acomodações oferecem diferentes perspectivas da cidade. A estética combina elegância atemporal e conforto contemporâneo, com suítes que oferecem amplas salas de estar e configurações flexíveis — muitas delas podendo ser conectadas para atender a famílias e grupos.

A tecnologia integra-se aos ambientes de forma sutil. Nos quartos, o painel de mídia customizado incorpora a televisão a uma composição com obras de arte e objetos decorativos. Cortinas automatizadas, cenários de iluminação reguláveis e um sistema intuitivo de climatização permitem personalizar cada momento da estadia.

Restaurante Terrazza Danieli

A transformação do Terrazza Danieli, o consagrado restaurante no rooftop com vista panorâmica para a Laguna, alia um cenário icônico a uma proposta gastronômica de excelência.”

Respeitando a arquitetura histórica, o projeto renovou a atmosfera do restaurante com extrema delicadeza. Tons suaves de pastel, toques em azul-turquesa e dourado fosco substituem os antigos acabamentos escuros, enquanto superfícies espelhadas refletem a luz natural e a paisagem de San Giorgio Maggiore. O terraço ao ar livre resgata os tons quentes de terracota da fachada original, garantindo que o horizonte de Veneza continue sendo o grande protagonista.

Neste cenário renovado, o Chef Executivo Adriano Rausa apresenta uma leitura contemporânea da gastronomia italiana com sotaque veneziano, valorizando ingredientes da estação e a parceria com produtores locais. Para elevar a experiência, pratos assinados são finalizados no salão, à vista dos clientes, trazendo um toque de celebração e proximidade com a equipe de serviço.

Acompanhando a proposta culinária, o bar celebra o ritual do aperitivo italiano com coquetéis clássicos reinterpretados com toque autoral — o convite perfeito para contemplar o fim de tarde de um dos terraços mais cobiçados da cidade.

Em breve: o Danieli Spa

A transformação do Danieli avança no final de 2026 com a inauguração do Danieli Spa, que contará com três salas de tratamento (incluindo uma suíte exclusiva para casais), além de sauna e hammam.

Four Seasons na Itália

O Danieli, Venezia, A Four Seasons Hotel consolida a presença da marca no país, ao lado do Four Seasons Hotel Milano, Four Seasons Hotel Firenze e ao San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel.

Muito além de acompanhar o feijão-tropeiro ou marcar presença no churrasco, a linguiça tem conquistado espaço em propostas que evidenciam seu potencial na cozinha contemporânea. Em diferentes regiões de Minas Gerais, chefs apostam no ingrediente como protagonista de entradas, pratos principais e receitas que valorizam tanto o sabor quanto a tradição, sem deixar de lado o trabalho dos produtores artesanais.

No Casulo, em Lapinha da Serra, a linguiça caseira é a base de um risoto servido com ora-pro-nóbis e pimenta-biquinho. Para a equipe do restaurante, o ingrediente vai muito além de um embutido. “A linguiça caseira é um dos pratos mais importantes aqui na comunidade da Lapinha. Não tinha como não usá-la em um de nossos pratos. Ela é fundamentalmente importante, pois é uma forma de aproveitar o porco caipira em sua totalidade depois do abate. Além de beneficiar a carne, a linguiça caseira carrega a identidade de onde é produzida. É a receita e o tempero que ajudam a definir a identidade culinária de tantas regiões de Minas Gerais.”

A qualidade da receita também faz diferença. “Uma boa linguiça precisa ser comedida no alho, não ter muita gordura e ser temperada de um jeito em que o sabor da carne fale por si. Para isso, é importante evitar excessos de sal e de temperos.”

Na Cozinha Santo Antônio, a chef Ju Duarte decidiu inverter a lógica e colocar a linguiça no centro do prato. Na sugestão do dia, ela é servida em rodelas, acompanhada de purê de batatas, molho Robert, mostarda e tomates picantes.

A escolha foi pela linguiça artesanal produzida por Bebeto, conhecido como “Bebeto sem WhatsApp”. “Ela é especial porque é feita sem conservantes, de forma artesanal, com todo cuidado e higiene. O tempero é super equilibrado e delicado, com o sal no ponto e a pimenta bem ao fundo. Combina com o nosso estilo de comida.”

Para Ju, a história por trás da produção também faz parte do valor do ingrediente. “O Bebeto é uma figura. Muito educado e delicado. Até para cobrar o pagamento ele tem um jeito muito próprio. Sempre fala: ‘Se você deposita para mim, não vou achar ruim não, viu?’”

A chef também destaca que a linguiça faz parte de um dos rituais mais tradicionais da culinária mineira. “Ela está ligada ao dia do porco, quando o animal é abatido e todas as partes são aproveitadas. Depois de retirados os cortes nobres, as aparas vão para a linguiça. É um trabalho coletivo, que envolve família, vizinhos e amigos.”

Por isso, ela quis dar ao ingrediente o protagonismo que considera merecido. “A linguiça aparece muito como aperitivo ou acompanhando o tropeiro e o tutu. Quando vai para o prato e é única, ela se torna a dona do pedaço. Gosto de colocar os holofotes nela. E é muito bom comer linguiça com arroz, feijão e purê de batata, que é o nosso acompanhamento preferido.”

Já a chef Agnes Farkasvolgyi apresenta uma entrada composta por linguiça defumada, vinagrete de pequi e farofinha de cebola tostada. Segundo ela, a proposta parte de uma combinação bastante conhecida, mas com pequenas mudanças.

“O prato não é exatamente uma criação. É uma leitura ligeiramente diferente: linguiça, vinagrete e farofinha. A linguiça é defumada, o vinagrete leva pequi e a farofinha é de cebola tostada.”

A escolha da linguiça também passa por uma memória familiar. “Gosto bastante de embutidos. É uma herança direta do meu pai húngaro. A Hungria é famosa pelos embutidos, especialmente os salames. Meu pai apreciava muito os produzidos por aqui e aprendi com ele a gostar dessas preparações. Mesmo com toda a polêmica em torno de serem saudáveis ou não, isso nunca afetou esse gosto. Continuo apreciando muito.”

Ela também ressalta a importância da matéria-prima. “A linguiça defumada que uso é muito especial. Tem um defumado mais suave e mais natural.”

Embora apareça em propostas bastante diferentes, os três restaurantes partem de um mesmo princípio: tratar a linguiça como um ingrediente de identidade, capaz de reunir memória, técnica e o trabalho de produtores artesanais. Entre receitas preservadas há gerações e releituras contemporâneas, ela segue ocupando um lugar de destaque na gastronomia mineira, sem perder a conexão com suas origens.

A Casa da Agnes Rua Paulo Afonso, 833 – Santo Antônio, Belo Horizonte Almoços: terça a sábado, de 12h às 15h Eventos fechados para até 60 pessoas Informações e delivery: (31) 98738-7066 @acasadaagnes

Cozinha Santo Antônio Rua São Domingos do Prata, 453 – Santo Antônio, Belo Horizonte Terça a sexta, das 12h às 15h | Sábados, domingos e feriados, das 12h30 às 17h Quintas e sextas, das 19h às 23h @cozinhasantoantonio

Casulo Rua Olhos d’água, 01 – Lapinha da Serra, Santana do Riacho Terça a domingo @casulolapinhadaserra

No coração da histórica vila de Santar, uma das joias mais bem preservadas da região do Dão, a redação da Revista Diverso aproveitou dias marcados por conforto, cultura e experiências enogastronômicas no Valverde Santar Hotel & Spa. Instalado em um imponente casarão senhorial cuidadosamente restaurado, o hotel impressiona logo na chegada pela grandiosidade da sua arquitetura, que preserva elementos históricos e combina elegância clássica com o requinte contemporâneo.

Os ambientes internos revelam uma atmosfera acolhedora e sofisticada, decorados com obras de arte, mobiliário de época e detalhes que valorizam a história do edifício. Nossa hospedagem foi em um quarto que preserva o charme da construção original, com amplos espaços, decoração elegante e uma confortável banheira, que proporcionou momentos de relaxamento após os passeios pela região.

A experiência ganha ainda mais significado por estar inserida no coração do Dão, uma das mais importantes regiões vinícolas de Portugal. Durante a estadia, tivemos a oportunidade de apreciar alguns dos renomados vinhos locais, conhecidos por sua elegância, seu frescor e sua personalidade. No restaurante do hotel, os rótulos da região harmonizam perfeitamente com uma gastronomia que valoriza os ingredientes locais e a tradição portuguesa.

O spa oferece um ambiente dedicado ao bemestar e ao descanso, enquanto a piscina, integrada à paisagem da propriedade, convida a momentos de tranquilidade, com vistas para os jardins e para a beleza natural que cerca Santar.

Mais do que uma hospedagem de luxo, o Valverde Santar proporciona uma verdadeira imersão na história, na cultura e nos sabores do Dão. Um refúgio onde cada detalhe foi pensado para transformar a estadia em uma experiência memorável, revelando o melhor da hospitalidade portuguesa em um cenário de rara beleza.

A reserva no Valverde Santar foi realizada pela equipe competente da VP Viagens Personalizadas, que também cuidou de todos outros detalhes da nossa viagem a Portugal.

SOBRE VP VIAGENS PERSONALIZADAS

Telefone: (31) 3309 6080

Instagram: @vpviagenspersonalizadas

A Six Wowness Club, maior rede de academias de luxo do Brasil, dá sequência ao seu projeto de expansão e inaugura sua sétima unidade em novembro deste ano. Depois do sucesso com o público de São Paulo (SP) e Brasília (BSB), a marca de wellness desembarca em Minas Gerais, com espaço em Belo Horizonte, reforçando a proposta de unir bem-estar, conveniência e sofisticação em um único local, voltado para um público com lifestyle alinhado à proposta da Six.

Com investimento de R$20 milhões e capacidade para atender até 600 pessoas, o novo projeto ocupa uma área de 2.000 m² e estará localizado no coração do Belvedere, bairro mais nobre da capital mineira. A escolha da região vai de encontro ao core business da empresa, já que possui uma forte cultura de atividades físicas, com espaços que incentivam a realização de exercícios diários.

Como novidades, a unidade apostará em um espaço para aulas coletivas ao ar livre, proporcionando uma experiência integrada ao estilo de vida ativo do público local, que tem o costume de praticar atividades em ambientes externos como caminhada ou corrida. A marca também terá um spa próprio, com serviços de cuidados e bem-estar voltados à recuperação, relaxamento e autocuidado.

Assim como nos outros endereços, a Six seguirá entregando seu padrão de excelência e serviços como valet, concierge, sauna seca e molhada, banheira de crioterapia, estações de recovery ainda mais completas, além de brinquedoteca para as crianças, manicure e cabeleireiro. Snacks saudáveis de marcas parceiras, brunch aos finais de semana, DJs residentes e serviço de rouparia também seguirão inclusos na experiência. O espaço também terá uma loja da marca de sportswear SIÉ, de Esther Marques e Michelle Coleto.

Os equipamentos serão da marca italiana Technogym, referência no mercado mundial de tecnologia esportiva e performance, e que já são utilizados nas outras unidades da marca, garantindo uma entrega de qualidade. Todos serão da linha Artis Luxury, uma das mais exclusivas da marca, na cor Sand Stone, um tom claro que cria uma atmosfera leve e sofisticada.

“Estamos muito felizes com a chegada da Six em Belo Horizonte, que é a nossa primeira unidade fora de Brasília e São Paulo. A estreia na capital mineira marca um novo momento de expansão, reforçando o nosso propósito de criar espaços que vão além do treino em diversos lugares. Vamos proporcionar uma experiência completa aos alunos, unindo performance, bem-estar e sofisticação em um único ambiente”, comenta Eilson Studart, sócio fundador da Six.

Essa é a sétima unidade da Six, reforçando a sua expansão e consolidação no segmento wellness premium. Além de Belo Horizonte, a marca já conta com dois espaços em Brasília, nos bairros Noroeste e Lago Sul, e quatro em São Paulo, no Itaim Bibi, Vila Nova Conceição, Alphaville e Campinas. A abertura das matrículas para a unidade está prevista para junho.

Sobre a Six

A Six é um Wowness Club com academia 6 estrelas, que conta com ecossistema fitness premium, unindo personalização, tecnologia de ponta e design exclusivo para oferecer uma experiência única. Com equipamentos de alto padrão, metodologia inovadora e foco no bem-estar físico, mental e emocional, trata-se de um ambiente exclusivo, seguro e projetado para elevar o relacionamento e os resultados de seus membros a um nível excepcional.

Serviço Six

Vila Nova Conceição (SP): Av. República do Líbano, 284 – Jardim Paulista, São Paulo – SP, 04502-000

Itaim Bibi (SP): R. Dr. Mário Ferraz, 545 - Jardim Paulistano, São Paulo - SP, 01453-011

Campinas (SP): Av. Dr. Hermas Braga, 68 – Nova Campinas, Campinas – SP, 13092-133

Lago Sul (Brasília): SHIS QI 15 S/N LOTE B - Brasília, DF - CEP: 71600-700

Noroeste (Brasília): SHCNW Trecho 2 BLOCO K LOJA 1/2/3 - Brasília, DF - CEP: 70683-205

Instagram: @six.spvilanova; @six.spitaim; @six.spcampinas; @six.dflagosul; @six.dfnoroeste.

Há uns dias, tive a oportunidade de reencontrar um ídolo. Estou falando de Vincent Stanley, Diretor de Filosofia da Patagonia, presente remotamente num encontro com líderes de impacto do Brasil. Que honra ouvir suas palavras conscientes e coerentes!

A Patagonia é a maior referência global em negócios com alto impacto positivo nas pessoas e no planeta. E sustentabilidade em si nunca foi o que norteou as decisões da empresa; o foco sempre foi qualidade e responsabilidade. Afinal, estamos falando de uma marca que nasceu para fabricar equipamentos de alpinismo, fundada por um alpinista, Yvon Chouinard (outro grande ídolo), obstinado por desenvolver produtos confiáveis, com durabilidade, funcionalidade e atenção ao detalhe.

Para Vincent, a noção de responsabilidade da Patagonia se desenvolveu nas experiências, na trajetória. Em 1989, por exemplo, a marca abriu uma loja em Boston usando os melhores materiais disponíveis, tintas com baixo VOC (compostos orgânicos voláteis) e drywall reciclado. Três dias depois, os funcionários tiveram dores de cabeça e náuseas. Uma investigação revelou a causa: formaldeído evaporando das roupas de algodão estocadas no porão.

O algodão convencional, cultivado sob alto uso de pesticidas e produtos químicos, estava literalmente adoecendo os colaboradores. A consciência de cuidado com os trabalhadores, o meio ambiente e os clientes orientou a decisão: a Patagonia migrou 100% da produção para algodão orgânico. Cortou um terço da linha de produtos, subiu os preços, reduziu as margens. Recuperou tudo em dois anos, porque convenceu os clientes e abriu um nicho de mercado que simplesmente não existia antes.

Estudar a qualidade do algodão ampliou o olhar da empresa para a agricultura e o sistema de alimentação, e buscar soluções saudáveis para esse ecossistema tornou-se uma meta natural. “Quanto mais você integra a sustentabilidade ao modelo de negócio, menos ela se torna um compromisso entre fazer dinheiro e fazer o bem. Mas trabalhamos com esse dilema de escolher entre o certo e o viável todos os dias.”, explica Vincent.

“A missão não redime um produto ruim. E se uma melhoria ambiental comprometer o desempenho, ela não entra”, acrescenta o Diretor de Filosofia. A consistência dessa postura é o que Vincent aponta como origem da influência da Patagonia, hoje uma organização constituída no modelo de stewardownership, no qual a empresa pertence ao seu propósito e não aos acionistas, com responsabilidade clara de cuidar do planeta, mostrando que suas práticas seguem suas palavras. O famoso: walk the talk.

Uma frase que não posso deixar de compartilhar: “O direito mais importante que temos é o direito de sermos responsáveis”. O que está traduzido nas práticas cotidianas: governança alinhada aos valores, métricas ambientais em cada produto e bem-estar dos colaboradores. Não é boato: os colaboradores da sede na Califórnia podem, sim, largar tudo e surfar em dias de ondas excepcionais.

Quando as condições chamam, eles vão. E uma dica importante: a empresa se recusa a tomar posição pública sobre causas sem relação direta com seu propósito. “Tomar posição sobre o que não é a sua área de atuação não é coragem, é oportunismo”, ressalta Vincent.

Por fim, ao ser questionado sobre quem o inspira, Vincent respondeu: os poetas. E poeta ele mesmo, assertivo, conclui: “Ter um propósito declarado só vale quando se vive o propósito real”.

O mercado global de beleza mudou de eixo. Se antes Paris, Nova York e Seul ditavam o que o consumidor colocaria na necessaire, hoje é a China que desenha o futuro do setor. Após registrar um faturamento recorde no varejo de cosméticos de 465,3 bilhões de yuans (cerca de US$ 64 bilhões), segundo dados divulgados pelo Departamento Nacional de Estatísticas da China (janeiro de 2026), o ecossistema chinês consolidou-se como o polo mais avançado em inovação, tecnologia de formulação e estratégias de varejo do planeta.

De olho nessa aceleração, empresários e fundadores de marcas de cosméticos brasileiras têm estruturado missões comerciais e consultorias itinerantes, como a Expedição China 2026, organizada pela consultoria Assinatura Marca Própria, em parceria com o escritório de comércio exterior Loen Trading.

Entenda porque a China se tornou referência do mercado de beleza e por que as marcas brasileiras decidiram beber direto dessa fonte:

1. O maior do mundo em números e velocidade

Diferente do mercado ocidental, que caminha em passos consolidados, o setor de cosméticos na China projeta crescimento com força total. O tamanho do mercado de produtos cosméticos da China foi avaliado em USD 9,95 bilhões em 2025 e estima-se que atinja USD 16,61 bilhões até 2031, a um crescimento anual de 8,9% durante o período de previsão (2026-2031).

O varejo digital e o Live Commerce (vendas ao vivo por streaming) já representam mais de 65% das transações de beleza no país. Marcas nativas chinesas (C-Beauty) conseguem colocar um produto no mercado, do conceito à prateleira virtual, em questão de semanas.

2. O fenômeno da “Tech-Beauty” e a eficácia científica

O consumidor chinês em 2026 tornou-se extremamente analítico e focado em ciência, gerando a tendência do “Fetichismo Científico” (cuidados com a pele impulsionados pela tecnologia).

O case da Perfect Diary: uma das maiores marcas de maquiagem da China revolucionou o mercado ao lançar um batom utilizando a tecnologia patenteada “Biolip”. O produto mistura a barreira de cor da maquiagem com os benefícios biológicos e profundos de uma máscara de tratamento labial (um reflexo da tendência global de Skinification, que aplica ativos de skincare em outras categorias).

Biotecnologia e ingredientes clínicos: as maiores feiras do setor em Hong Kong, como a Cosmoprof e a Cosmopack Asia, têm focado em sistemas inteligentes de liberação de ativos, fórmulas sem água (foco em sustentabilidade) e ingredientes personalizados via Inteligência Artificial.

3. A explosão do bem-estar emocional

Se antes o mercado asiático não era forte em perfumaria, em 2026 o cenário mudou radicalmente. A categoria de fragrâncias é a que mais cresce na China, impulsionada pelo conceito de “eficácia emocional” (produtos focados em melhorar o humor, foco ou energia).

Formatos disruptivos: o segmento viu uma explosão sem precedentes no formato de fragrâncias sólidas (balms e canetas de perfume), que registraram um salto histórico de vendas de 541%, impulsionados pela portabilidade e pelo apelo de rituais de autocuidado rápidos no dia a dia estressante das metrópoles.

Por que as marcas brasileiras estão embarcando?

Para a estrategista e arquiteta de marcas próprias, a CEO da Assinatura Marca Própria, Amanda Coelho, as marcas brasileiras que desejam se destacar nacionalmente precisam parar de replicar o que os concorrentes locais fazem.

“Estar na China não é turismo de negócios, é uma consultoria itinerante de avanço de mercado. Quem viaja com curadoria volta com acesso direto a fornecedores globais de embalagens exclusivas, matérias-primas disruptivas e inteligência de importação. Basicamente, essas marcas compram uma passagem para ver como o varejo brasileiro vai operar daqui a três anos”.

A comitiva brasileira que embarca em novembro para a Expedição China 2026 passará por Hong Kong, visitando os pavilhões tecnológicos da Cosmoprof e Cosmopack, os maiores centros de varejo de experiência do continente, e o Xuelei Fragrance Museum (o maior museu de fragrâncias do mundo). “O objetivo é, além de nos atualizarmos com as tendências nas feiras, que a gente viva uma verdadeira imersão nesse mercado, conhecendo de perto o comportamento e a forma de consumo dos chineses para aprender com eles e sair na frente no mercado brasileiro”, conclui.

A experiência conta também com a expertise local do escritório da Assinatura na China, liderado pela Gabriela Portes, da Loen Trading. “Nossa experiência de quase 15 anos na China contribuiu para montarmos um roteiro exclusivo e descomplicado para quem quer viver essa viagem com segurança e facilidade logística. Além disso, as marcas brasileiras voltam com projetos concretos para darem um importante salto nos negócios”, ressalta.

Existe uma exaustão silenciosa permeando a vida contemporânea. E talvez o maior símbolo de status atualmente já não esteja associado ao excesso, à ostentação ou à produtividade extrema.

Talvez o verdadeiro luxo contemporâneo consista em despertar com energia, dormir profundamente, preservar clareza mental, equilíbrio hormonal e um corpo capaz de sustentar a própria existência com vitalidade. Porque viver excessivamente cansado para usufruir da própria vida deixou de ser aceitável — embora o mundo tenha tentado naturalizar essa condição.

Homens e mulheres altamente funcionais, produtivos, conectados e aparentemente bem-sucedidos convivem com um esgotamento que foi normalizado como consequência inevitável da vida moderna. Dormem mal, vivem sob excesso de estímulos, sustentam rotinas cognitivamente extenuantes e aprendem a operar constantemente no limite — como se ansiedade persistente, baixa energia, alterações hormonais, inflamação crônica e perda de vitalidade fossem apenas efeitos colaterais da maturidade contemporânea. Não são.

Há algo profundamente equivocado em uma sociedade que transformou disfunção em rotina e passou a chamar sobrevivência de alta performance.

Talvez a medicina mais sofisticada da atualidade seja justamente aquela capaz de compreender o corpo humano de maneira menos fragmentada e mais integrada. O metabolismo não funciona dissociado do sono. Os hormônios não operam separados do cérebro. A estética não existe sem fisiologia. E a longevidade deixou de significar apenas viver mais — passou a representar a preservação da potência física, da clareza mental, da autonomia e da presença.

Talvez a maior transformação da medicina contemporânea resida exatamente nesta compreensão: saúde, estética, metabolismo, sono, equilíbrio hormonal e longevidade não podem mais ser tratados de forma isolada.

A ascensão das chamadas canetas emagrecedoras contribuiu para acelerar essa discussão. O que inicialmente surgiu como tratamento para obesidade e diabetes tipo 2 rapidamente se tornou um marcador cultural de uma geração que passou a valorizar performance metabólica, composição corporal, energia e funcionalidade. Entretanto, o verdadeiro ponto de transformação não está apenas no emagrecimento. Está no comportamento.

A nova geração consome menos álcool, reduz alimentos ultraprocessados, monitora o sono, acompanha marcadores metabólicos, valoriza a saúde hormonal e busca envelhecer com autonomia física e cognitiva. A estética deixa de ocupar um papel superficial e passa a refletir o estado biológico do organismo.

Essa mudança transforma profundamente a forma como o cuidado em saúde é conduzido.

Atualmente, sabe-se que a privação de sono aumenta a inflamação sistêmica, acelera o envelhecimento cutâneo, agrava a resistência insulínica e impacta diretamente a saúde cardiovascular e hormonal. Da mesma forma, compreende-se que a menopausa não representa apenas uma transição reprodutiva: ela altera composição corporal, cognição, qualidade do sono, densidade óssea, metabolismo e risco cardiovascular.

No IVA Medical Institute, acredito profundamente nesse modelo de cuidado integrado e multidisciplinar. Ana Luiza Alvarenga conduz a Ginecologia Integrativa com uma abordagem contemporânea voltada à menopausa, à saúde hormonal e à qualidade de vida feminina. Joalce Moss traz uma atuação precisa em Cardiologia Preventiva, reforçando um princípio cada vez mais evidente na medicina moderna: não existe longevidade estética sem saúde cardiovascular.

Essa nova medicina exige acompanhamento próximo, interpretação individualizada e tecnologia de alta precisão. Testes genéticos, monitoramento metabólico, avaliação hormonal e estratégias preventivas passaram a integrar um cuidado sofisticado e profundamente personalizado. E essa transformação também alcança a Odontologia.

Ansiedade crônica, distúrbios do sono e sobrecarga emocional aumentaram significativamente os casos de bruxismo, desgaste dentário e disfunções musculares da face. Atualmente, a saúde bucal tornou-se um importante marcador funcional do envelhecimento e do estresse contemporâneo.

Dentro dessa visão integrada, Izabela Pizani conduz uma odontologia digital de alta precisão, que conecta estética, função, sono, mordida e equilíbrio estrutural facial.

A estética acompanha naturalmente essa evolução. Rostos excessivamente preenchidos começam a ceder espaço para tratamentos regenerativos, tecnologias de precisão, bioestimuladores de colágeno e abordagens que respeitam anatomia, textura e identidade. O paradigma mudou.

Já não se busca interromper o envelhecimento. Busca-se envelhecer com funcionalidade. Com energia. Com vitalidade. Com coerência biológica. Talvez esse seja o maior símbolo de sofisticação da nova era: um corpo saudável, uma mente funcional e uma beleza que não aparenta ser construída — apenas cuidadosamente preservada.

Durante doze dias de navegação por algumas das águas mais remotas do planeta, o navio SH Minerva, da Swan Hellenic, serviu não apenas como meio de transporte, mas como extensão da própria experiência de viagem. Com uma proposta voltada para expedições sofisticadas, a embarcação combina exploração e conforto em medidas raramente equilibradas com tanta precisão.

O SH Minerva foi projetado para oferecer uma experiência intimista: são pouco mais de 70 suítes, todas com vista externa, a maioria delas com varanda privativa. A sensação a bordo é de exclusividade: não há multidões, filas ou ruído excessivo. Os espaços comuns seguem a mesma lógica, com lounges amplos, áreas de observação e ambientes que privilegiam a contemplação.

O conforto é um dos pontos centrais. As cabines apresentam design contemporâneo, com materiais nobres e uma paleta de cores que dialoga com o ambiente marítimo. A bordo, o ritmo é desacelerado, mas nunca monótono. Entre uma expedição e outra, os passageiros encontram uma estrutura completa: piscina com vista panorâmica, spa com tratamentos variados, academia equipada e espaços de relaxamento que reforçam o caráter quase contemplativo da viagem.

É nesse contexto que surge Raja Ampat, na Indonésia — destino que, até há poucos anos, permanecia fora do radar do turismo de alto padrão. Localizado na região da Papua Ocidental, o arquipélago é composto por mais de 1.500 ilhas e é frequentemente apontado como um dos ecossistemas marinhos mais ricos do planeta.

Ao longo dos 12 dias de itinerário, a paisagem manteve um padrão difícil de descrever sem recorrer a superlativos: águas em tons de azul e verde quase irreais, praias de areia branca praticamente intocadas e formações rochosas cobertas por vegetação densa. Em muitos momentos, a sensação era de isolamento absoluto — não apenas pela distância geográfica, mas pela ausência de qualquer sinal de turismo massificado.

A experiência em Raja Ampat vai além da contemplação. Mergulhos e sessões de snorkeling revelam recifes de corais preservados e uma biodiversidade que transforma cada entrada na água em um espetáculo visual. Mesmo para quem não mergulha, os passeios de bote entre as ilhas já oferecem uma dimensão clara da singularidade do destino.

O que se observa, no entanto, é uma mudança gradual no posicionamento de Raja Ampat no cenário global. Se antes era um refúgio quase exclusivo de exploradores e mergulhadores experientes, hoje começa a se consolidar como um novo polo do turismo de luxo — não pelo excesso de infraestrutura, mas justamente pela sua escassez.

Nesse sentido, o modelo proposto pela Swan Hellenic encontra um encaixe natural. Ao oferecer acesso a regiões remotas com conforto elevado e impacto controlado, os navios da companhia posicionam-se como uma das formas mais sofisticadas de explorar destinos ainda pouco acessíveis.

Ao final da nossa expedição, ficou a impressão de que Raja Ampat representa uma nova fronteira do luxo contemporâneo: aquela que valoriza o intocado, o silencioso e o raro. Um lugar onde a exclusividade não está no excesso, mas naquilo que permanece preservado.

Para mais informações e reservas, acesse o site.

Uma das maiores dores de cabeça quando se planeja uma viagem é, certamente, a bagagem. Além de pensar nas peças que irá levar, deve entrar no cálculo o peso da mala e o modo como os objetos serão organizados dentro dela. Como um guia de estilo, Fabi Mazzer traz sugestões funcionais para montar uma mala prática, com dicas de peças e truques de styling. Confira:

Primeiramente, pensar no destino

Essa é uma dica que costuma passar despercebida. Uma mala para Paris pede roupas, tecidos e sapatos diferentes de uma mala para Trancoso ou para uma viagem de inverno, por exemplo. O styling começa entendendo o contexto da viagem, os compromissos no destino e a previsão do tempo. Vai andar mais? É um resort? Uma viagem com muitos passeios pelas ruas? Só com essa reflexão, você consegue resolver boa parte da mala.

Paleta de cores combináveis.

Não leve muitas cores que não combinam entre si. Quando todas as peças se conversam, você multiplica as opções de looks. Uma calça pode funcionar com cinco blusas diferentes e um blazer combina com praticamente tudo.

Usos múltiplos

Antes de colocar uma peça na mala, pergunte a si mesmo: consigo montar pelo menos três looks diferentes com ela? A exceção recai em looks para ocasiões especiais ou aquela peça que você faz questão de levar durante a viagem – e está tudo bem! Acessórios também fazem toda a diferença: um lenço que pode servir como top, acessório de bolsa ou cabela, ou cinto! Aqui a dica principal é escolher itens versáteis e que consigam fazer parte de diversas produções.

Construa uma boa base

Ao invés de levar várias peças chamativas, leve boas bases. Por exemplo: camisas e camisetas brancas, regatas, boas calças jeans e de alfaiataria, além de um vestido preto clássico, que é uma grande peça-curinga. Depois, o styling faz o restante!

Escolha uma bolsa que mude de função

Em vez de muitas bolsas, leve apenas uma de alça removível ou regulável. Ela funciona transversal durante o dia; no ombro, à tarde; ou como clutch, à noite. Também gosto da ideia de levar uma bolsa grande e bem versátil, perfeita para transitar no aeroporto e avião, que cabe tudo, além dessa menor com as funções que listei.

Repita a mesma peça mudando o styling

Esse é um dos maiores segredos de quem viaja muito. Por exemplo, uma camisa branca pode ser usada fechada com jeans; aberta sobre uma regata; amarrada na cintura; sobre um vestido; com um cinto marcando a cintura; ou ainda com mangas dobradas e gola levantada. Na prática, parece que você levou cinco camisas!

Monte os looks antes da viagem

Dica de stylist: fotografe todas as combinações antes de colocar as peças na mala. Assim, você evita excesso de roupas; ganha tempo durante a viagem; e garante que tudo realmente combina. Se programar antes pode deixar a questão ‘look’ muito mais simples durante a viagem!

Bônus

As minhas duas dicas de ouro pessoais, que aprendi com a vida, são:

• Digitar o destino na busca do Instagram e procurar o que as pessoas estão usando no local de acordo com a data. Fazer isso já traz muitas ideias. Além disso, consegue te ajudar a saber como está o clima para se preparar!

• Se ama montar looks, dar uma checada no Pinterest também ajuda a aflorar a criatividade, além de priorizar a versatilidade do que vai usar durante a viagem.

Há hotéis que se explicam rapidamente, pelo conforto, pela localização, pelo design. E depois há lugares como o Hotel Vila Foz, onde tudo parece acontecer de forma mais lenta, mais pensada, quase como se o tempo tivesse outro ritmo. Foi ali que estivemos no último mês de março, entre dias frescos e caminhadas junto ao mar, em um Porto mais silencioso e íntimo.

Tudo começa ainda antes de qualquer quarto ou refeição. A casa senhorial do século XIX, cuidadosamente restaurada, mantém a sua presença imponente, mas sem rigidez. Há história nas paredes, nos detalhes da escadaria, nos tetos trabalhados — mas tudo convive com uma linguagem contemporânea que não tenta competir com o passado, apenas acompanhá-lo. O resultado é um equilíbrio raro: sentimos que estamos num lugar com memória, mas plenamente vivo.

Se há um centro emocional na experiência, ele está à mesa. O espaço gastronômico, conduzido pelo chef Arnaldo Azevedo, transforma cada refeição numa narrativa. Escolhemos o menu de degustação, e prato após prato fomos sendo conduzidos por interpretações modernas da cozinha portuguesa, sempre com respeito absoluto pelo produto. Os sabores são precisos, elegantes, e há uma certa confiança na simplicidade, nada é excessivo, tudo é intencional.

Nos momentos mais descontraídos, o outro restaurante do hotel assume o protagonismo. Cafés da manhã demorados, com luz natural a entrar pelas janelas, almoços leves depois de caminhar junto à bela orla do Atlântico, jantares sem pressa. Em todos eles, a sensação é a mesma: não há urgência.

O quarto onde nos hospedamos, com vista linda para o mar, acabou por se tornar um dos refúgios mais memoráveis da viagem. A luz entra de forma suave, refletindo-se nos materiais e nos tons neutros que dominam o espaço. Há um cuidado quase invisível em cada escolha, desde os tecidos até a disposição dos objetos, que faz com que tudo pareça natural, mas profundamente pensado.

A cama, ampla e confortável, convidava a prolongar as manhãs. E foi exatamente isso que fizemos em mais de um dia. Lá fora, o som distante do mar; dentro, silêncio. O serviço acompanha essa mesma filosofia: discreto, atento, sem nunca se tornar intrusivo. Há uma sensação constante de cuidado, mas sem formalidade excessiva — como se tudo fluísse com naturalidade.

Um dos pontos altos da hospedagem, no entanto, foi proporcionado pelo spa do hotel. Pensado como um verdadeiro refúgio de bem-estar, o espaço convida a desacelerar e a mergulhar em momentos de absoluto relaxamento. Entre a piscina interior aquecida, a sauna e as áreas dedicadas ao descanso, tudo foi concebido para restaurar corpo e mente.

O menu de tratamentos inclui massagens terapêuticas, rituais de relaxamento e cuidados personalizados que transformam algumas horas em uma experiência profundamente revigorante. Depois de um dia explorando as ruas do Porto, poucos programas foram tão prazerosos quanto regressar ao hotel e entregar-se a esse ambiente de serenidade, onde o tempo parece desacelerar ainda mais.

No final, o Hotel Vila Foz não se resume a quartos bonitos ou boa gastronomia, embora tenha ambos em abundância. O que fica é a forma como o tempo se reorganiza ali dentro. Entre o mar e a cidade, encontramos um lugar que pede calma, e talvez seja isso que torna a estadia ali inesquecível.

Para mais informações e reservas, acesse o site.

O Matula Film Festival – Cinema e Comida chega à sua quarta edição de 6 a 8 de agosto, no Mercado Central de Belo Horizonte, com o tema “Gastronomia de Feira”. Durante três dias, o festival celebra feiras e mercados populares como espaços de encontro, memória e preservação da cultura alimentar, com programação que reúne exibições de filmes, mesas de debate, palestras, lançamentos de publicações, cozinhas-show e percursos guiados pelo mercado.

Cada dia tem um eixo temático. A quinta-feira (6) abre com “Sabores de Origem: a Feira como Patrimônio Vivo”. O primeiro compromisso é o tour Mercado Vivo, conduzido pelo jornalista gastronômico Nenel Neto, criador do Baixa Gastronomia, que apresenta personagens e lugares do Mercado Central. Na sequência, a mesa de abertura “Mercados Vivos: Cultura Alimentar e Futuro” reúne os homenageados desta edição, o professor Carlos Augusto Monteiro (NUPENS/USP) e a chef e historiadora Ju Duarte, ao lado de convidadas do IDEC e da ACT Promoção da Saúde. O dia inclui ainda o lançamento da publicação Queijos Artesanais de Minas, resultado de dois anos de pesquisa da Emater-MG pelas 16 regiões produtoras do estado.

Na sexta-feira (7), sob o eixo “Cozinhas Criativas: Tradição, Inovação e Encontro”, a chef Carol Dini comanda a cozinha-show “Da Cidade ao Mercado”, com oficina de fermentados em homenagem a Bergamo, na Itália, cidade convidada desta edição e integrante da Rede de Cidades Criativas da Gastronomia da UNESCO, da qual Belo Horizonte também faz parte. À tarde, uma sessão dedicada às Cidades Criativas da Gastronomia exibe produções de Portugal, Turquia e Brasil, e o sommelier de cachaças Léo Gomes conduz a degustação comentada Territórios da Cachaça, com rótulos apresentados no documentário Cachaça, o Espírito Brasileiro, de Carlos Ribas, que tem pré-estreia logo depois, na mesma sala.

O sábado (8), dedicado ao eixo “Memória à Mesa: Cinema, Afeto e Identidade”, começa com o Cortejo Dona Lucinha: integrantes da comunidade do Serro que participaram das filmagens de O Melhor Queijo do Mundo conduzem o público pelos corredores do mercado até a sala de cinema, onde o longa de Lucas Assunção tem sua pré-estreia mundial, às 11h. Fecham o dia o lançamento do Atlas do Queijo Minas Artesanal, de Denise e Eduardo Girão, do projeto Só Queijo Cura, e a mostra Raízes Mineiras.

Ao longo dos três dias, as cozinhas-show da Academia de Chefs do Prepara Gastronomia | Sebrae Minas recebem chefs de diferentes cidades mineiras para preparos feitos com ingredientes do próprio mercado, no circuito “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”. Também diários são os Caminhos da Matula, roteiro de estabelecimentos do Mercado Central selecionado por Nenel Neto em diálogo com os temas da programação, e o lançamento de publicações sobre cultura alimentar, que inclui ainda Papilex – A História Invisível dos Sabores, de Carol Dini.

Sobre o Matula

Matula, s.f.: marmita; que embrulha histórias. O Matula Film Festival – Cinema e Comida é uma realização da Le Petit Comunicação Visual e Editorial e, desde a primeira edição, em 2021, reúne audiovisual e cultura alimentar para discutir identidades, territórios e modos de vida. Mais do que exibir filmes sobre comida, o festival investiga o que está por trás do prato: os saberes populares, as culturas de origem e as histórias que organizam a vida nas cidades.

Serviço

Matula Film Festival – Cinema e Comida

6 a 8 de agosto de 2026

Mercado Central de Belo Horizonte, Av. Augusto de Lima, 744, Centro

www.matulafilmfestival.com.br

Realização e apoios

Patrocínio: Belo Horizonte Film Commission | Prefeitura de Belo Horizonte

Apoio: Prepara Gastronomia | Sebrae Minas, MAX Audiovisual, Sebrae, Só Queijo Cura, UNA e Serro

Parceria: Te Encontro em BH, Belotur | Prefeitura de Belo Horizonte e Mercado Central de Belo Horizonte

Cidade homenageada: Bergamo, Cidade Criativa da Gastronomia da UNESCO

Parceria institucional: Consulado Geral da Itália em Belo Horizonte

Apoio científico, cultural e educativo: Cátedra UNESCO em Economia Criativa e Políticas Públicas (UFV)

Emissora oficial: TV Globo

Incentivo: BH nas Telas | Prefeitura de Belo Horizonte

Realização: Le Petit

Projeto realizado pela sociedade civil com recursos oriundos da Política de Fomento à Cultura Municipal.

Programação completa | 6 a 8 de agosto de 2026

Todas as atividades acontecem no Mercado Central de Belo Horizonte (Av. Augusto de Lima, 744, Centro). Programação sujeita a alterações. Mais informações: www.matulafilmfestival.com.br

Quinta-feira, 6 de agosto | Sabores de Origem: a Feira como Patrimônio Vivo

9h Mercado Vivo – Tour com Nenel Neto por personagens e lugares do Mercado Central: Bar do Fortaleza, Tradicional Limonada, Roça Capital e Mané Doido

10h Mesa de abertura “Mercados Vivos: Cultura Alimentar e Futuro”, com os homenageados Carlos Augusto Monteiro (NUPENS/USP) e Ju Duarte (Cozinha Santo Antônio), as convidadas Ana Maria Maya (IDEC) e Marília Albiero (ACT Promoção da Saúde) e mediação de Darklane Rodrigues Dias

11h Lançamento de publicação: Queijos Artesanais de Minas, bate-papo com Ana Sandim, Maria Edinice (Emater-MG) e Magê Monteiro

12h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Maria Josélia Lemes (Delfim Moreira, MG)

13h Sessão 1 – Curtas: Coração de Junho (Eduarda Gulman e Irina Cordeiro, SP, 2025, 15 min), Planeta Fome (Édier Willian, RO, 2025, 15 min), Fui na Feira (Ana Carolina Aliaga e Vitória Marques, SP, 2023, 19 min) e Galinha Cheia (Matheus Monstro e Japa, Maceió, 2023, 9 min)

14h Mesa de debate “Filmando Cidades Alimentares”, com Thaylane Cristina (BH Film Commission)

15h Sessão 2 – Longa: Comida de Mentira (Rafael Mellim, SP, 2024, 65 min)

17h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Cristiane da Silva Gomes (Pirapora, MG)

Caminhos da Matula do dia: Já Já do Abacaxi (abacaxi), Bar Valadarense (fígado com jiló) e Comercial Sabiá (bolo de mexerica)

Sexta-feira, 7 de agosto | Cozinhas Criativas: Tradição, Inovação e Encontro

9h Cozinha Show “Da Cidade ao Mercado”, homenagem a Bergamo, Cidade Criativa da Gastronomia da UNESCO: oficina de fermentados com a chef Carolina Dini (Belo Horizonte, MG)

11h Lançamento de publicação: Papilex – A História Invisível dos Sabores, bate-papo com Carolina Dini

11h Mesa de debate “Minas à Mesa: Territórios, Ingredientes e Histórias da Gastronomia Mineira”, com Simone Lopes (Sebrae Minas) e Max Jaques (pesquisador)

12h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Milsane de Paula (Ouro Preto, MG)

13h Sessão 3 – Cidades Criativas da Gastronomia UNESCO: Heróis do Meio Ambiente (Gaziantep, Turquia, 2025, 4 min), Pão Doce de Santa Maria da Feira (Santa Maria da Feira, Portugal, 2025, 33 min), Raiz Cultural (Marcia Mística, Paraty, 2025, 15 min), Em Quem Você Acredita (Matosinhos, Portugal, 2025, 3 min) e Ilha da Gastronomia (Gustavo Zinder, Florianópolis, 2026, 12 min)

14h Ciclo de palestras “MAXLAB Mercados em Movimento – Cidades Criativas”, com Nayara Bernardes (MAX Audiovisual | Sebrae Minas), chef Massimo Battaglini (oficineiro do MAXLAB), Yael Steiner (consultora internacional MAX Audiovisual) e Magnus Emmendoerfer (Cátedra UNESCO em Economia Criativa e Políticas Públicas, UFV)

15h Sessão 4 – MAXLAB Mercados em Movimento: Living Matter (Teresa Sala, Bergamo, Itália, 2023, 26 min) e Território e Transformação (Massimo Battaglini, Piemonte, Itália, 2026, 36 min)

15h Degustação comentada “Territórios da Cachaça”, com o sommelier de cachaças Léo Gomes

16h Sessão 5 – Longa, pré-estreia: Cachaça, o Espírito Brasileiro (Carlos Ribas, Belo Horizonte, 2026, 83 min)

17h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Suzani Costa da Silva (São Gonçalo do Rio Abaixo, MG)

Caminhos da Matula do dia: Empório Árabe D’Hana (kibe vegetariano com coalhada), Laticínios Irmãos Costa (doces em calda da Dona Zelinha) e Casa Cheia (almôndegas exóticas)

Sábado, 8 de agosto | Memória à Mesa: Cinema, Afeto e Identidade

10h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente”, com a chef Sônia Maria de Caro Kohen (Camanducaia – Monte Verde, MG)

9h Cortejo Dona Lucinha: em parceria com a Viação Serro, integrantes da comunidade do Serro que participaram das filmagens de O Melhor Queijo do Mundo conduzem o público pelos corredores do Mercado Central até a sala de cinema

11h Sessão TV Globo em Minas apresenta – Longa, pré-estreia mundial: Melhor Queijo do Mundo (Lucas Assunção, Serro, 2026)

12h Cozinha Show “Do Mercado à Mesa – Caminhos do Ingrediente” + Só Queijo Cura, com a chef Sara Jemina (Teófilo Otoni, MG)

13h Sessão 7 – Prepara Gastronomia: Diamantina (Tangente Filmes, Diamantina, 2026, 14 min) e Quitandas de Minas Novas (Nereu Jr, Minas Novas, 2025, 16 min)

14h Lançamento de publicação: Atlas do QMA – Os Mapas do Queijo Minas Artesanal, bate-papo com Denise e Eduardo Girão (Só Queijo Cura)

15h Sessão 8 – Mostra Raízes Mineiras: títulos a serem anunciados

Caminhos da Matula do dia: Ponto da Empada (empada de queijo com goiabada), Rei do Torresmo (queijo de trancinha com linguiça e cebola) e Lanchonete Palhares (rosca de batata com queijo, canela e açúcar)

A busca por viagens com significado segue como uma das grandes tendências do turismo de experiência para 2026. O viajante contemporâneo quer ser transformado pelo que vê, e encontra nessa travessia uma forma de se aproximar das próprias origens. Dois territórios que ajudaram a moldar a identidade brasileira podem ser descobertos ainda no segundo semestre deste ano: navegando pelo Rio Negro, para uma imersão na Amazônia profunda, ou atravessando o Atlântico até chegar à costa da África Ocidental.

Destinos radicalmente diferentes em paisagem e contexto, mas que compartilham uma mesma pergunta de fundo: quem somos, e de onde viemos? Em cada um deles, há um momento em que essa pergunta deixa de ser abstrata.

No Rio Negro, esse momento chega sem avisar, quando o silêncio deixa de ser ausência e vira presença. As águas escuras e translúcidas deslizam devagar, a floresta fecha como um dossel sobre o barco e o tempo para. É nessa suspensão que começa a viagem de verdade.

Algo parecido acontece nas ruas de Ouidah, no Benim, quando a procissão do vodu toma as vielas e o ritmo dos tambores domina os sentidos. É um eco que atravessou o Atlântico e se instalou, de maneiras nem sempre nomeadas, na musicalidade, na espiritualidade e no corpo do Brasil.

A Latitudes Viagens de Conhecimento, pioneira em viagens de conhecimento para brasileiros, irá percorrer os destinos em agosto deste ano, com roteiros já confirmados. Em cada cidade, a presença de especialistas acadêmicos, historiadores e cientistas transforma completamente a dinâmica da experiência: eles decodificam as paisagens e a história, provocando reflexões que vão além do turismo convencional e ajudam o viajante a ressignificar o que vê.

Navegando pela Amazônia profunda

De 2 a 7 de agosto, a Latitudes parte a bordo da La Jangada, embarcação de pequeno porte com apenas 20 passageiros. Ao longo de seis dias, o grupo percorre o Rio Negro e alguns de seus afluentes, num percurso traçado na direção oposta às rotas turísticas convencionais. A condução é do fotógrafo e geólogo Adriano Gambarini, um dos mais importantes fotógrafos de natureza e vida selvagem do Brasil, com mais de três décadas dedicadas a documentar expedições científicas, culturais e etnográficas em todos os continentes.

A viagem passa por marcos da região, como o Encontro das Águas, fenômeno em que as águas escuras do Rio Negro e as barrentas do Rio Solimões correm lado a lado por quilômetros sem se misturar; o Arquipélago de Anavilhanas, um dos maiores arquipélagos fluviais do mundo; as Grutas de Madadá, que revelam formações de arenito esculpidas pela água ao longo de milênios; e o Parque Nacional do Jaú, onde é possível se aproximar da Sumaúma, conhecida como a “árvore mãe da Amazônia”.

Uma visita à comunidade ribeirinha de Mirituba mostra um modo de vida construído em torno do rio, da pesca e do extrativismo sustentável. As ruínas históricas de Airão Velho — assentamento português fundado em 1694 que prosperou durante o ciclo da borracha e foi gradualmente tomado de volta pela floresta após seu declínio — guarda inscrições rupestres que revelam a presença de povos muito anteriores à colonização. Na Comunidade da Cachoeira, os viajantes podem conhecer de perto o processo de preparo da farinha de mandioca, base da alimentação amazônica, antes de um passeio de canoa para observar o macaco-bicó, espécie típica da região.
A viagem termina com uma visita à Fundação Almerinda Malaquias e uma parada para observar os botos-cor-de-rosa nas águas do rio.

Raízes da Ancestralidade — Senegal, Benim, Togo e Gana

Se a Amazônia convida a uma imersão nas origens naturais do Brasil, a África Ocidental propõe outra camada, igualmente constitutiva: a da diáspora africana, das civilizações que cruzaram o Atlântico à força.

Em 15 dias (19 de agosto a 2 de setembro), o roteiro percorre quatro países sob a condução de Felipe Vieira, historiador e doutor em História pela Unicamp, com pesquisa dedicada às conexões históricas entre África e Brasil e às expressões da cultura afro-brasileira. O percurso começa em Dakar, no Senegal, com visitas ao Museu da Civilização Negra, que reúne artefatos, arte contemporânea e objetos históricos da trajetória africana e sua diáspora, e ao Mercado da Medina, vibrante de cor, tecidos, artesanato e vida cotidiana senegalesa.

O momento mais simbólico da passagem pelo Senegal é a Ilha de Gorée, primeiro local declarado Patrimônio da Unesco na África. Lá, o Museu Maison des Esclaves e sua Porta do Não-Retorno guardam a memória dos que deixaram o continente rumo às Américas sem possibilidade de volta.

No Benim, o grupo visita o Palácio Real de Porto-Novo, hoje Musée Honmé, que guarda artefatos e relíquias da corte do Rei Toffa I, e o Bairro Afro-Brasileiro da cidade, formado pelos Agudás: africanos escravizados e seus descendentes que retornaram à África trazendo arquitetura, religiosidade e costumes brasileiros. O roteiro inclui ainda Ganvié, maior vila sobre palafitas da África Ocidental, onde cerca de 25 mil habitantes vivem sobre as águas em canoas que servem de transporte, mercado e escola. E Ouidah, cidade costeira considerada a capital do Vodun e um dos portos de tráfico de escravizados mais ativos da história.

Em Togo, a visita a Togoville, vilarejo onde o catolicismo e as práticas do Vodun coexistem há gerações, antecede o Marché des Féticheurs em Lomé, mercado onde curandeiros e sacerdotes Vodun comercializam itens da medicina tradicional africana. Em Gana, o Parque Memorial e Mausoléu Kwame Nkrumah presta homenagem ao líder da independência do país. O roteiro encerra em Cape Coast e Elmina, onde dois castelos classificados como Patrimônio Mundial da Unesco guardam a memória física do tráfico transatlântico: o de Elmina, construído pelos portugueses em 1482, é a edificação europeia mais antiga ainda de pé na África Subsaariana.

Para mais informações e reservas, acesse latitudes.com.br ou entre em contato pelo e-mail latitudes@latitudes.com.br.

Após anos marcados pelo protagonismo dos relógios esportivos e das caixas robustas, consumidores e colecionadores voltam seus olhares para uma categoria que marcou gerações: os dress watches. Mais elegantes, discretos e proporcionais ao pulso, esses modelos resgatam uma tradição que ajudou a construir a história da relojoaria. É nesse contexto que a Orient, líder de seu segmento, apresenta a coleção Special Calibers, uma linha que revisita as origens da marca japonesa ao reinterpretar o primeiro relógio de pulso lançado por sua manufatura.

A nova coleção reúne quatro modelos automáticos de 36 mm, 37 mm, 38 mm e 39 mm que combinam referências estéticas dos anos 1950 e 1960 com os avanços técnicos, a precisão e a durabilidade que consolidaram a reputação da Orient ao longo de mais de sete décadas.

“O mercado vive um movimento importante de valorização dos relógios menores e dos dress watches. Ao desenvolver a coleção Special Calibers, buscamos revisitar elementos que fazem parte da história da Orient e reinterpretá-los com o melhor da tecnologia e os padrões construtivos atuais”, afirma Rodrigo Anzanello, diretor de produtos da Orient no Brasil.

O resultado são relógios que remetem à estética vintage, mas incorporam soluções modernas como cristal de safira, movimentos automáticos com enrolamento manual e função hacking, além de acabamentos desenvolvidos para ampliar a durabilidade e preservar a aparência original das peças ao longo dos anos.

Outro destaque da coleção está na construção voltada ao conforto. As caixas compactas são combinadas a pulseiras mais finas e braceletes desenvolvidos com elos individuais, favorecendo melhor caimento e ergonomia. Os numerais, a presença do small seconds, as proporções equilibradas e os elementos clássicos de mostrador foram reinterpretados para criar peças que carregam herança histórica sem parecerem presas ao passado.

Apesar da proposta clássica, a Orient também incorporou atributos normalmente encontrados em categorias mais esportivas. Todos os modelos contam com coroa rosqueada e resistência à água de 100 metros, características pouco comuns entre relógios mais casuais e que reforçam o compromisso da marca com a longevidade das peças.

A coleção também traz versões com acabamento especial de endurecimento de superfície, tecnologia desenvolvida para aumentar a resistência contra riscos e desgastes, preservando o aspecto refinado dos relógios por muito mais tempo. “São relógios que precisam ser vistos e experimentados no pulso para que se perceba a riqueza dos acabamentos, a ergonomia e a forma como cada detalhe foi pensado para oferecer uma experiência diferenciada ao consumidor” , completa Rodrigo.

Entre os lançamentos está o YN6PC031-G2PX, que combina caixa de 38 mm em aço com acabamento IP Black e pulseira em couro, resultando em uma estética moderna e sofisticada. O modelo conta com mostrador texturizado, cristal de safira e o tradicional indicador de segundos descentralizado (small seconds), elemento apreciado por entusiastas da relojoaria por reforçar sua identidade mecânica.

Já o YN6SS031-P2SX aposta na versatilidade do aço em uma construção robusta e elegante. Equipado com pulseira sólida e fecho com microajuste, o modelo oferece maior conforto e adaptação ao pulso.

Para quem busca sofisticação com um toque clássico, o YN6GC033-S2PX se destaca pela caixa dourada de 36 mm e pelo mostrador sunray, que cria diferentes reflexos de luz e valoriza a profundidade visual da peça. O modelo também incorpora um tratamento especial de endurecimento de superfície, desenvolvido para aumentar a resistência da caixa a riscos e desgastes, preservando seu acabamento refinado ao longo do tempo.

Complementando a coleção, o YN6SC030-S1PX apresenta uma proposta elegante e atemporal, combinando caixa de aço de 37 mm, pulseira em couro e mostrador sunray. Com elementos que valorizam a relojoaria mecânica tradicional e uma estética sofisticada, o modelo traduz o equilíbrio entre herança, funcionalidade e design contemporâneo.

O lançamento também reflete a estratégia da Orient de fortalecer sua presença nos segmentos de maior valor agregado, acompanhando a crescente demanda por relógios mecânicos e produtos que combinam tradição, tecnologia e durabilidade. Líder do mercado brasileiro de relógios e integrante do grupo Seiko Epson, a marca vem ampliando sua atuação na categoria premium e projeta alcançar faturamento de R$ 700 milhões em 2026, reforçando seu compromisso com a inovação e a excelência relojoeira.

A coleção Orient Special Calibers já está disponível nos pontos de venda autorizados da marca em todo o Brasil.

SOBRE A ORIENT

Fundada no Japão em 1950, a Orient é conhecida e admirada mundialmente por seus relógios modernos e clássicos, reconhecida pela qualidade, alta precisão e excelente acabamento. Líder do mercado brasileiro de relógios, a marca se destaca pelo pioneirismo no desenvolvimento de movimentos mecânicos e de quartzo projetados pela própria empresa, unindo a tradição da relojoaria japonesa aos avanços da tecnologia.

Referência no segmento de relógios automáticos e com forte atuação em diferentes categorias do setor, a Orient mantém uma sólida presença industrial no Brasil e um portfólio que combina inovação, engenharia e design. Atualmente, seus relógios estão presentes em mercados de todo o mundo, incluindo Oriente Médio, América do Sul, Estados Unidos, Ásia e Europa. Integrante do grupo Seiko Epson, a Orient combina a tradição da relojoaria japonesa com a inovação tecnológica de uma das maiores empresas de engenharia e precisão do mundo.

Site: https://www.orientrelogios.com.br
Instagram: @orientrelogios
SAC: Sac@orientnet.com.br

O que acontece quando o lúdico deixa de ser associado apenas à infância e passa a ser compreendido como uma linguagem universal da imaginação? A resposta pode ser encontrada no trabalho da designer Michele Luz, fundadora da Era Uma Casa, atelier brasileiro de design autoral que há mais de duas décadas investiga a relação entre arte, memória, natureza e sensibilidade por meio de objetos que desafiam classificações convencionais.

A história da marca começou antes mesmo de sua formalização. Atuando na área de interiores, Michele percebeu uma lacuna no mercado: enquanto salas, quartos e áreas sociais já incorporavam peças assinadas, arte e elementos de design com identidade própria, os ambientes ligados ao universo lúdico permaneciam limitados a soluções efêmeras e pouco autorais.

Foi dessa inquietação que surgiram as primeiras criações. Inicialmente concebidas para compor seus próprios projetos, as peças chamaram atenção por uma estética singular, que combinava delicadeza, refinamento e imaginação. O que começou como uma resposta criativa a uma ausência do mercado acabou se transformando em uma marca reconhecida pela linguagem poética e atemporal de suas coleções.

Ao longo dos anos, a Era Uma Casa expandiu seus horizontes. Embora tenha nascido em diálogo com espaços voltados ao universo infantil, sua produção ultrapassou qualquer delimitação etária. Hoje, o atelier desenvolve peças autorais, instalações artísticas e projetos especiais para residências, restaurantes, hotéis e ambientes comerciais, levando sua identidade visual para contextos diversos.

Para Michele Luz, o conceito de lúdico está distante de uma questão geracional. Em sua visão, trata-se de uma dimensão ligada à imaginação, à memória afetiva e à capacidade humana de construir significados por meio dos objetos e dos espaços.

A NATUREZA COMO FONTE DE CRIAÇÃO

Grande parte do repertório criativo da Era Uma Casa nasce da observação da natureza. Folhas, galhos, pássaros, texturas orgânicas e formas imperfeitas servem como ponto de partida para peças que transitam entre design, escultura e arte.

Essa relação é fortalecida pela influência de Inhotim, em Minas Gerais, um dos maiores centros de arte contemporânea e botânica do mundo. O diálogo entre paisagem, arte e experiência sensorial presente no instituto ecoa nas criações do atelier, que frequentemente transforma elementos cotidianos em objetos carregados de simbolismo.

Produzidas em materiais nobres como latão maciço, ouro e prata, as peças assumem o caráter de pequenas joias para ambientes, combinando sofisticação técnica e delicadeza estética.

RECONHECIMENTO INTERNACIONAL

A singularidade da linguagem desenvolvida por Michele Luz também levou a Era Uma Casa a ultrapassar fronteiras. Atualmente, a marca atende clientes em diferentes regiões do mundo, incluindo Estados Unidos, Europa e Oriente Médio.

Entre os destinos de seus projetos, estão residências nos Hamptons e em Connecticut, além de trabalhos realizados para integrantes de famílias reais do Oriente Médio, incluindo a Arábia Saudita. Mais recentemente, o atelier iniciou um movimento de expansão e representação no mercado europeu, com foco em Madrid.

Ao longo de sua trajetória, a marca passou a atrair a atenção de personalidades dos universos da arquitetura, da moda, do esporte, do entretenimento e do lifestyle, consolidando sua presença em um segmento que valoriza exclusividade, autoria e identidade estética.

OBJETOS QUE CONTAM HISTÓRIAS

Mais do que acompanhar tendências, a Era Uma Casa construiu uma trajetória pautada pela permanência. Em um cenário marcado pelo consumo acelerado e pela constante renovação de estilos, Michele Luz aposta em peças capazes de atravessar o tempo, carregando significados que vão além da função decorativa.

Sua produção parte de uma convicção simples, mas poderosa: objetos podem despertar memórias, criar pertencimento e transformar espaços em experiências sensíveis. Nesse contexto, o lúdico deixa de ser um atributo da infância para se afirmar como uma expressão da imaginação humana — uma linguagem capaz de conectar arte, emoção e cotidiano.

Para saber mais, acesse @eraumacasa @micheleluz_designer

O verão europeu está apenas começando e os destinos do Mediterrâneo prometem as mais altas temperaturas dos últimos anos. Não à toa, na hora de organizar uma viagem, o interesse por regiões de clima mais ameno está cada vez maior. O termo “coolcation”, atribuído a férias para regiões de montanha e natureza, ganhou força para além das tendências na internet e agora é opção obrigatória em roteiros de agências especializadas. E, mais do que uma busca por conforto térmico, surgem também como alternativa às multidões que costumam ocupar os grandes centros turísticos na alta temporada.

Por aqui, selecionamos 3 destinos que entregam essa atmosfera de clima ameno, mais autenticidade e uma sensação genuína de fuga do “overtourism”. Das montanhas de Andorra à cosmopolita Cape Town, na África do Sul, são lugares que combinam paisagens naturais, ótima gastronomia e experiências para aproveitar dias tranquilos ao ar livre - em que o leque não seja acessório obrigatório.

Andorra

Entre a França e a Espanha, Andorra ocupa um território de apenas 468 quilômetros quadrados nos Pirineus, onde 92% de sua área é coberta por florestas. Durante o verão, os termômetros costumam marcar entre 20°C e 25°C nos vales, enquanto as áreas de maior altitude permanecem frescas, raramente ultrapassando os 17°C. O cenário cria condições ideais para explorar o Vale de Incles em trilhas de hiking, mountain bike e outras atividades ao ar livre. Mais perto da fronteira com a França, o povoado de Ordino combina paisagens naturais e um patrimônio histórico que permanece intacto. É ali que fica o Parque Natural do Vale de Sorteny, com um jardim botânico com mais 300 espécies nativas de plantas que compõem a Reserva da Biosfera da UNESCO em Andorra.

Andorra la Vella, capital do principado, é o melhor lugar para se hospedar, pois além de estar perto dos parques, é ali que estão os principais cafés, restaurantes e endereços de compras – onde o sistema tax free garante um dos preços mais competitivos de toda a Europa. Localizado na badalada Avenida Meritxell, principal via da cidade, o hotel Casa Serras foi inaugurado em dezembro de 2025 e funciona como um verdadeiro refúgio urbano para quem quer explorar Andorra e depois descansar em uma das 62 suítes de luxo discreto e design contemporâneo. Além de um ótimo spa para momentos de relaxamento, o empreendimento abriga uma unidade do Fismuler, badalado restaurante com filiais também em Madri e Lisboa, e conhecido por apresentar uma cozinha espanhola de apresentação impecável, com tapas e pequenas porções preparadas com ingredientes de cada estação.

África do Sul

Do Brasil, atualmente, saem 10 voos semanais em direção a Cape Town, uma das cidades mais procuradas entre os viajantes que desejam visitar pela primeira vez a África do Sul - para além dos safáris. O destino, com seus museus modernos, bons restaurantes e muita natureza - Table Mountain é considerada uma das sete maravilhas do mundo -, tem um verão que pode passar dos 30ºC, mas um inverno (entre junho e setembro) de clima agradável, com dias quentes e noites frias - nada que um bom casaco não ajude.

E Cape Town fica a apenas 45 minutos de uma das regiões mais bonitas do país, conhecida como “French Corner” e repleta de montanhas, vinhedos e hotéis intimistas. Um deles é Mont Rochelle, parte da coleção Virgin Limited Edition. Com apenas 26 quartos, está localizado estrategicamente para se ter uma das vistas mais deslumbrantes de Klein Dassenberg, a principal cadeia montanhosa do lugar. A propriedade tem 39 hectares e produz os próprios rótulos, alguns deles premiados mundialmente. A experiência do visitante vai de degustações e piqueniques no lago ao pôr do sol, a almoços entre vinhedos, mergulhos na piscina e tardes de trekking - para os amantes de vinhos e também de aventura.

Ilha de Páscoa

Se a tendência do “coolcation” propõe férias em destinos de temperaturas mais amenas para se ter vivências ao ar livre longe do calor excessivo, a remota Ilha de Páscoa, no Chile, não pode deixar de entrar nesta lista. Com a brisa do Pacífico, visitar as paisagens vulcânicas e os amplos parques com suas misteriosas estátuas moais é um delicioso convite à contemplação em ritmo desacelerado, mesmo com sol - a temperatura média ao longo do ano é de 22ºC e os ventos afastam qualquer tipo de calor.

Uma vez na ilha, a principal experiência é mergulhar na cultura do povo rapa nui e entender como, há milhares de anos (entre 300 e 400 d.C), eles desembarcaram por lá, como viviam e por que construíram essas estátuas gigantes - algumas voltadas para o oceano, outras para o centro da ilha. Entre os passeios por sítios arqueológicos, há a oportunidade de fazer trilhas por crateras com desenhos rupestres, caminhadas pela costa, mergulho de snorkeling ou cavalgadas tranquilas por colinas, tudo organizado por hotéis que respeitam a história do povo local, como o Nayara Hangaroa.

Inaugurado por uma família rapa nui e hoje administrado pela rede Nayara Resorts, que prioriza propriedades em destinos de natureza exuberante, o hotel tem quartos com vista para o mar infinito, guias experts nascidos na ilha e um cardápio repleto de ceviches de atum - o mais fresco que se possa imaginar.