O verão não se resume a uma única temperatura. Ele muda com o vento, com a intensidade do sol, com a água e com o ritmo de cada corpo. É a partir dessa leitura que a Track&Field apresenta sua campanha de Verão 27, explorando a relação entre movimento e natureza a partir da potência dos cenários brasileiros. Realizada nos Lençóis Paracuruenses, em Paracuru, no Ceará, a campanha valoriza a beleza singular do litoral nordestino e seus elementos naturais, criando um encontro entre diferentes modalidades, cenários e temperaturas.

Protagonizando a campanha, temos, de um lado, Augustinho Teixeira, que, aos 20 anos, conquistou o primeiro título da história do Brasil em uma Copa Europeia de snowboard e alcançou a inédita 19ª colocação nos Jogos Olímpicos de Inverno de Milão-Cortina 2026. Do outro, Andressa Monteiro, atleta oficial do squad TF, kitesurfista e triatleta, vice-campeã do Pro Sertões Kitesurf 2025, campeã Elite do Sertões Kitesurf 2024 e campeã cearense de downwind em 2025. Juntos, os atletas traduzem o encontro entre o inverno e o verão, levando um esporte tradicionalmente associado à neve para uma paisagem marcada pelo sol e pelas dunas do litoral cearense.

A narrativa reforça que cada mudança de temperatura transforma a maneira como o corpo se movimenta, e cada movimento pede uma resposta. Seja na neve ou sob o sol, a Track&Field acompanha diferentes modalidades, percursos e formas de viver o esporte. Esse conceito se materializa na coleção de Verão 27, que une design, funcionalidade e versatilidade em peças pensadas para acompanhar a estação em seus diferentes momentos.

Entre os destaques estão tops duplos e básicos, shorts, camisas polo, bermudas, leggings, shorts refletivos, jaquetas corta-vento, top skin, macaquinhos femininos e bonés casuais. Tecnologias proprietárias da marca, como Thermodry e UVTech, reforçam a proposta de oferecer conforto e proteção diante das diferentes condições climáticas. Já a cartela de cores, composta por tons de Cinza Claro, Bonsai, Misso e Wasabi, traz referências da natureza e incorpora, de forma sutil, a inspiração na atmosfera de Okinawa, traduzida para o olhar da marca sobre o verão brasileiro.

Todas as peças da coleção de Verão 27 da Track&Field já estão disponíveis para compra no site oficial da marca.

Sobre a Track&Field

Consolidada como uma das principais marcas brasileiras de moda esportiva, com quase 40 anos de atuação, a Track&Field é referência em unir tecnologia, design e performance, desenvolvendo produtos para diferentes modalidades e construindo um ecossistema que vai além do vestuário, conectando esporte, bem-estar e experiência.

Presente fisicamente em todo o Brasil e por meio de ampla rede de lojas e e-commerce, e em países da União Europeia, a marca também integra iniciativas que fortalecem seu propósito de promover um estilo de vida ativo, como o TFSport, aplicativo de aulas e corridas online; TFMall, marketplace oficial da marca; e TFC, cafeteria da marca.

Serviço Track & Field

Site: www.tf.com.br

Instagram: @trackfieldoficial

Além de ser um dos destinos mais cobiçados para os amantes de viagem, Tóquio também virou capital mundial de vintage de luxo por conta de suas leis severíssimas contra falsificação, de sua cultura obsessiva de conservação e da sua moeda historicamente favorável ao dólar e euro.

O eixo Omotesando–Aoyama concentra hoje os brechós mais procurados do mundo. Kim Kardashian, Hailey Bieber, Victoria Beckham, Jennie do BLACKPINK e Lily Collins são algumas das personalidades que frequentam o circuito.

Aqui, listamos um guia completo dos melhores brechós indicado pela influenciadora Lara Akel, que viajou recentemente para o país. Tudo o que vem abaixo está a no máximo 15 minutos de caminhada da estação Omotesando (linhas Ginza, Chiyoda e Hanzomon, saída A1), além de contar também com algumas paradas estratégicas em Ginza e Meguro.

1. KOMEHYO Vintage Tokyo + KOMEHYO Vintage Tokyo Atelier

Opção mais confiável para quem está começando. Fundada em 1947, em Nagoya, é a maior rede de revenda de artigos de luxo do Japão e uma das que mais investem em autenticação, combinando inteligência artificial e especialistas humanos para validar cada peça, que é comercializada com certificado de autenticidade. A KOMEHYO Vintage Tokyo, loja original, tem foco em peças com mais de 20 anos. No térreo, reúne uma ampla seleção de Chanel e Hermès, incluindo modelos Birkin e Kelly. Já o subsolo concentra marcas como Gucci, Fendi e Louis Vuitton. A curadoria privilegia clássicos atemporais, em um ambiente de estética clean, elegante e tranquila. Já a KOMEHYO Vintage Tokyo Atelier, inaugurada em novembro de 2025, apresenta o conceito de next vintage, com peças dos anos 2000 e início da década de 2010 que já carregam pátina e valor de coleção, mesmo sem serem oficialmente consideradas vintage.

Entre os destaques estão uma Hermès Lindy de 2007, bolsas Chanel da fase final de Karl Lagerfeld e peças da Chrome Hearts. A unidade também inclui uma seleção de menswear e itens unissex, diferenciais em relação à loja original. Seu projeto arquitetônico aposta em uma estética industrial com linguagem de galeria, combinando madeira, iluminação minimalista e expositores inspirados em caixas de espécimes.

Endereço: KOMEHYO Vintage Tokyo: B1F & 1F, 5-1-16 Jingumae, Shibuya-ku — 3 min da saída A1 de Omotesando;

KOMEHYO Vintage Tokyo Atelier: 1F Gate Square, 5-2-14 Jingumae, Shibuya-ku — a um minuto da loja original.

Horário: 11h–20h, ambas as lojas. Preços competitivos para o nível de curadoria. Tax-free
com passaporte.

2. Vintage Qoo Tokyo

Provavelmente a loja mais visualmente impactante do circuito, que tem entre suas frequentadoras Lily Collins, Victoria Beckham e Kim Kardashian. Reinaugurada em 2023, ocupa três andares e reúne cerca de 6.000 peças em um ambiente que mistura candelabros, móveis antigos e um provador inspirado no quarto privado de uma nobre. No térreo, estão mais de 500 bolsas Louis Vuitton sempre em estoque, além de peças de Gucci, Burberry e coleções colaborativas. O segundo andar é dedicado à Hermès, com modelos como Birkin e Kelly, além de relógios Cartier, Rolex e Omega e joias finas.

Já o subsolo, responsável por grande parte da fama da loja nas redes sociais, abriga cerca de 2.000 peças de Chanel vintage organizadas em torno de um icônico carrossel rosa, considerado um dos cenários mais disputados para produção de conteúdo. A loja aceita reservas online gratuitas e oferece tax-free mediante apresentação do passaporte. Para evitar filas, a recomendação é chegar antes das 14h.

Endereço: B1F–2F Colonnade Jingumae, 5-2-6 Jingumae, Shibuya-ku — a 2 minutos da estação Omotesando.

Horário: 11h30–20h, aberto quase todos os dias.

3. Amore Vintage Tokyo (três lojas no mesmo quarteirão – Omotesando, Aoyama e Wardrobe)

Fundada em 2015 por Shinako Imaduru, que iniciou sua trajetória colecionando peças de arquivo da Chanel, a Amore Vintage Tokyo tornou-se uma referência mundial em moda vintage de luxo. Hoje, é ponto de parada obrigatório para quem busca Chanel vintage e recebe frequentemente nomes como Dua Lipa, Alexa Chung, Hailey Bieber, Bella Hadid e Elsa Hosk. A Amore Omotesando é dedicada exclusivamente à Chanel e reúne mais de 1.000 peças, incluindo bolsas Flap, 2.55, Boy e itens de passarela das décadas de 1980 e 1990. Não à toa, é considerada por críticos de moda como “o melhor brechó de Chanel do mundo”.

Já Amore Aoyama concentra modelos de Hermès, Dior e Louis Vuitton. Seu grande destaque é a parede de Hermès organizada por cores, com Birkin, Kelly, Constance e Lindy, além de peças icônicas como Lady Dior, Dior da era Galliano, Fendi Baguette e a rara Louis Vuitton Denim azul. Complementando o complexo, a Amore Wardrobe, localizada abaixo da Amore Omotesando, é especializada em roupas e sapatos de arquivo da Chanel.

Endereços: Amore Omotesando: 5-1-15 Jingumae;

Amore Aoyama: 2F, 5-1-6 Jingumae — a uma quadra da Omotesando;

Amore Wardrobe: localizada abaixo da Amore Omotesando.

Horário: das 10h às 20h ou 21h, dependendo da unidade. Reservas online são altamente recomendadas, já que o número de visitantes é limitado nos dias de maior movimento. Equipe bilíngue (inglês e mandarim).

4. Camellia Vintage

A queridinha de quem busca uma experiência mais tranquila, longe das filas dos endereços mais famosos. Pequena e acolhedora, a loja organiza seu acervo por tipo de peça, em vez de marca, reunindo uma curadoria que combina clássicos de Chanel e Dior com achados mais inusitados, como vestidos flapper da década de 1920. Localizada ao lado da Cat Street, costuma oferecer preços mais acessíveis do que Amore e Vintage Qoo, além de um atendimento bastante personalizado.

Endereço: 1F MOE Bldg, 5-25-1 Jingumae, Shibuya-ku.

Horário: 11h–20h.

5. Paradise Vintage Tokyo e Paradise Vintage+

Ideal para quem prefere uma experiência mais exclusiva e sem grandes multidões. As lojas adotam um protocolo próprio: logo na entrada, todos os clientes recebem luvas, enquanto um vendedor acompanha toda a visita, auxiliando no manuseio das bolsas. A Paradise Vintage, unidade original, reúne uma parede inteiramente dedicada à Chanel, além de uma seleção refinada de Hermès. Já a Paradise Vintage+, inaugurada recentemente do outro lado da rua, concentra edições limitadas e peças de destaque, como Fendi Baguette bordadas, Dior Saddle de coleção e modelos colaborativos da Chanel.

Endereços: Paradise Vintage: 3-27-4 Jingumae, Shibuya-ku;

Paradise Vintage+: 6-7-15 Jingumae, Shibuya-ku.

Horário: 11h–20h, em ambas as lojas.

6. Hive Preloved (Meguro — apenas com agendamento)

Para quem procura aquela peça específica e difícil de encontrar, a Hive Preloved é uma das melhores opções de Tóquio. Em vez de uma loja tradicional, funciona como um showroom localizado em um edifício comercial em Meguro, com atendimento exclusivamente mediante agendamento pelo Instagram (@hive_preloved) ou pelo site.

O espaço é reconhecido pelo alto nível de raridade de seu acervo e pela especialização em modelos como Fendi Baguette — considerada uma das maiores seleções da cidade —, Dior Saddle, Miu Miu dos anos 2000 e outras statement pieces da década de 1990, que raramente aparecem à venda. A loja também realiza envios internacionais e se destaca pelo cuidado na documentação de cada peça, com fotografias detalhadas e descrições transparentes sobre o estado de conservação.

Endereço: ROOTS SQUARE, Room #401, 1-6-8 Ohashi, Meguro-ku, 153-0044.

Para quem está caçando Hermès especificamente

O cluster ideal para Birkin, Kelly e Constance vintage:

1. Vintage Qoo — segundo andar dedicado, com Birkin a partir de cerca de ¥1,7 milhão;

2. Amore Aoyama — a parede de Hermès organizada por cor. Inclui Kelly, Birkin,
   Constance e Lindy;

3. Komehyo Vintage Tokyo atelier — mais raridades de era específica (anos 2000–2010);

4. Ginza Celia — especialista em Hermès em Ginza, focada em rare finds em condição quase nova. Endereço: 6-4-4 Ginza, Chuo-ku, Tezuka Ginza Bldg. Vale a ida se houver outro motivo para estar em Ginza;

5. ALLU Omotesando — 4 andares, o subsolo inteiro é Hermès (estilo “museu privado”). 5-46-14 Jingumae.

6. Gallery Rare Aoyama — 3-12-10 Minami-Aoyama. Especialista em Hermès em condição impecável, vibe mais discreta.

Dicas práticas para comprar uma Hermès

Sempre peça o certificado de autenticidade da loja. Verifique date stamp (gravado no couro interno, indica ano de produção), simetria do hardware, costuras e pátina natural do couro. Cuidado com Hermès “boas demais para o preço” — Tóquio é o melhor mercado do mundo, mas falsificação top tier existe. Peças raras (Himalayan Birkin, Sellier Kelly em couros descontinuados, Constance Mini em cores especiais) ainda saem caras, mesmo no Japão. A vantagem do Japão é estoque e condição, não desconto agressivo.

Dicas práticas gerais

Todo o roteiro pode ser feito a partir da saída A1 da estação Omotesando. Em uma única tarde é possível visitar KOMEHYO, Vintage Qoo, as três unidades da Amore, Camellia e Paradise Vintage sem grandes deslocamentos. O melhor horário para começar o circuito é às 11h, antes do almoço. Sextas-feiras e sábados costumam ser os dias mais movimentados. As lojas aceitam cartão e dinheiro, mas é indispensável levar o passaporte para aproveitar o benefício de tax-free.

Para quem pretende produzir conteúdo, o subsolo da Vintage Qoo, com o famoso carrossel rosa de Chanel, e a Amore Omotesando, com suas prateleiras em tons de rosa, estão entre os cenários mais fotogênicos. Já a Paradise Vintage oferece uma experiência diferenciada com o protocolo das luvas, enquanto a KOMEHYO Atelier se destaca pela estética minimalista, ideal para produções com linguagem mais editorial.

Vale aproveitar a região para incluir outras paradas, como o Nezu Museum, o café Higashiya Man Aoyama e o Aoyama Flower Market Tea House. Caso exista interesse em criar conteúdo ou realizar alguma colaboração com as lojas, vale entrar em contato com antecedência. Algumas delas já possuem histórico de receber criadoras de conteúdo por meio de visitas privadas agendadas.

A China tem se consolidado como um dos destinos mais desejados para viajantes em busca de experiências culturais e gastronômicas autênticas. Durante uma recente viagem pelo país, Nastácia Schacht, fundadora da label mineira Charth, percorreu algumas das principais cidades chinesas e transformou a gastronomia em parte central do roteiro.

Apaixonada pela culinária local, Nastácia encontrou no tradicional Peking Duck — o famoso pato laqueado de Pequim — o fio condutor de sua jornada gastronômica. Ao longo da viagem, ela visitou restaurantes premiados e renomados para conhecer diferentes interpretações do prato, além de descobrir endereços que unem arquitetura, vista privilegiada e experiências memoráveis.

Da Dong, Pequim

Considerado um dos restaurantes mais famosos da China quando o assunto é Peking Duck, o Da Dong foi uma das nossas primeiras paradas em Pequim. O espaço chama atenção pela atmosfera moderna e sofisticada, que contrasta com a tradição centenária do prato. Para meu marido e eu, a experiência se destacou justamente por unir um dos maiores ícones da gastronomia chinesa a um ambiente contemporâneo e cosmopolita.

Song Sichuan Cuisine, Guangzhou

Em Guangzhou, o Song Sichuan Cuisine foi uma das grandes surpresas da viagem. O restaurante impressiona logo na chegada pela arquitetura exuberante e pelos ambientes cuidadosamente projetados. Com influência da culinária de Sichuan, conhecida pelo uso de especiarias e sabores mais marcantes, o endereço oferece uma experiência gastronômica equilibrada e sofisticada. Em minha opinião, o restaurante serviu o segundo melhor Peking Duck de toda a viagem.

Sheng Yong Xing, Shanghai

Se existe um endereço imperdível para quem busca experimentar o melhor pato laqueado da China, esse lugar é o Sheng Yong Xing. Localizado em Shanghai, o restaurante conquistou o primeiro lugar no meu ranking pessoal. Com ambiente minimalista, serviço impecável e atenção extrema aos detalhes, a experiência é marcada pela excelência. O prato chega à mesa acompanhado de certificado de origem, reforçando o cuidado com a qualidade e a tradição da receita.

Hakkasan, Shanghai

Também em Shanghai, o Hakkasan se destaca por sua localização privilegiada no Bund, uma das regiões mais emblemáticas da cidade. Com vista para o distrito financeiro e para o famoso skyline de Shanghai, o restaurante oferece uma interpretação mais contemporânea e internacional da culinária chinesa. O grande diferencial está no conjunto da experiência: gastronomia, atmosfera, arquitetura e uma das vistas mais bonitas da cidade.

The Fellas Rooftop, Shanghai

Entre todos os restaurantes visitados, o The Fellas Rooftop foi o nosso favorito. Com vista panorâmica para Shanghai, o espaço combina boa gastronomia, coquetelaria autoral e um ambiente descontraído. O rooftop conta com DJ ao vivo e uma atmosfera vibrante, ideal para reunir amigos e aproveitar a vida noturna da cidade. Apesar de ser bastante procurado por turistas, o local mantém seu charme e oferece uma experiência completa, que vai muito além da comida. A cozinha italiana é um dos destaques da casa, enquanto a coquetelaria autoral deixa saudades. É o tipo de restaurante que conquista tanto pela gastronomia quanto pela experiência como um todo.

Serviço Charth      

Site: https://www.charth.com.br/

Instagram: @charthoficial     

Com inauguração prevista para final de setembro de 2026, a primeira boutique da TOM FORD BEAUTY na América Latina representa um momento importante para a marca na região. Localizada na CJ Fashion, no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, a abertura apresenta um novo destino de beleza de luxo e oferece a expressão mais completa do universo TOM FORD BEAUTY no Brasil.

Inspirada no design de residências privadas de luxo, a boutique de 37 m² cria uma atmosfera intimista e envolvente, na qual cada detalhe reflete a estética sofisticada da TOM FORD. A madeira de ébano Makassar é um elemento marcante do projeto, enquanto acabamentos em veludo, superfícies em mármore cinza suave e mobiliário refinado compõem o cenário para uma experiência elevada e imersiva.

Uma visão completa do universo TOM FORD BEAUTY, o espaço convida os visitantes a descobrir as coleções de fragrâncias icônicas da marca, incluindo as linhas Signature e Private Blend. Consultorias personalizadas de fragrâncias e serviços de scent styling estarão disponíveis, permitindo aos clientes explorar e criar um guarda-roupa olfativo sob medida para o seu estilo pessoal.

A nova boutique apresenta ao Brasil uma das expressões mais emblemáticas da marca com sua linha completa de maquiagem, incluindo os renomados Eye Color Quads, Runway Lip Color, além de coleções sazonais e edições limitadas. Para a preparação da pele, a coleção Architecture traduz a filosofia da TOM FORD sobre a arquitetura facial, com produtos desenvolvidos para aperfeiçoar, esculpir e realçar os traços do rosto.

A boutique também oferece serviços de presentes e personalização, além de um menu exclusivo de experiências, que inclui aplicações de maquiagem personalizadas e sessões privadas de beleza com os TOM FORD BEAUTY Specialists.

A abertura da primeira boutique da TOM FORD BEAUTY no Brasil reforça a importância do mercado brasileiro para a marca e oferece aos consumidores uma nova maneira de vivenciar o universo TOM FORD, por meio de uma combinação cuidadosa de produtos, serviços e experiências personalizadas.

A chegada de setembro anuncia os últimos dias de verão no continente europeu. Depois de meses de temperaturas elevadas e calor extremo, o clima começa a ficar mais ameno, abrindo espaço para dias mais frescos e noites que convidam a explorar as cidades longe das multidões que ocupam seus principais pontos turísticos durante as férias.

É nesse período que museus e exposições podem ser percorridos em um ritmo mais tranquilo e sem longas filas. A temporada também reserva momentos para contemplar a natureza, praticar esportes ao ar livre, aproveitar as praias mais vazias ou vivenciar a época da vindima.

Selecionamos 3 destinos europeus para conhecer entre o fim do verão e o início do outono. Das ruas de pedra do Bairro Gótico, em Barcelona, à época da vindima, em Saint-Émilion, na França, passando pela Bienal do Flamenco, em Sevilha, cada lugar revela uma maneira diferente de conhecer a Europa na mudança da estação.

Barcelona, Catalunha

Em Barcelona, o Bairro Gótico é um bom ponto de partida para explorar o melhor da cidade. É ali que fica o Serras Barcelona, hotel localizado no mesmo edifício que abrigou o primeiro ateliê de Pablo Picasso na cidade. A poucas quadras das Ramblas, a propriedade dispõe de amplas suítes de design moderno e um rooftop com vista para a Marina Port Vell que recebe o sol e a brisa do Mediterrâneo. Partindo do Serras, é possível visitar as lojas do entorno, conhecer restaurantes e cafés, e aproveitar dias quentes e ensolarados para dar um mergulho na praia de Barceloneta.

Em setembro, entre os dias 23 e 27, a cidade recebe o Festival La Mercè que celebra uma das padroeiras de Barcelona com desfiles, apresentações e shows em diferentes pontos da cidade. A programação cultural pode incluir, ainda, o Banksy Museum, no Espacio Trafalgar, que reúne reproduções em tamanho real de obras do artista britânico e permanece em cartaz até dezembro. Outra atração que não pode faltar no roteiro é a Sagrada Família que ganhou uma nova torre, inaugurada em junho – mês que marcou o centenário da morte de Gaudí, arquiteto responsável pelo projeto da basílica.

Sevilha, Andaluzia

Aberto em setembro, o Serras Sevilla é o mais novo empreendimento da premiada coleção espanhola de hotéis de luxo Serras Collection. Situado no Centro Histórico da capital da Andaluzia, bem ao lado da Catedral de Sevilha, permite explorar a pé alguns dos principais atrativos do destino, como o palácio Real Alcázar, o Teatro de la Maestranza, além de boutiques, lojas de artesanato flamenco e os tradicionais bares de tapas.

Com a melhora na temperatura, as noites de setembro são um convite para descobrir a cidade entre caminhadas e visitas aos mercados gastronômicos, como o Mercado de Triana. Este ano, a programação cultural fica ainda mais agitada por conta da Bienal de Flamenco, realizada de 9 de setembro a 3 de outubro na cidade. A edição de 2026 é dedicada à Ópera Flamenca e reunirá mais de 70 apresentações da tradicional dança espanhola.

A poucos minutos do Serras Sevilla, o Rio Guadalquivir é o ponto de partida para quem deseja explorar a cidade em passeios de barco. Durante o entardecer, o percurso permite observar o pôr do sol e importantes monumentos, como a Torre del Oro e a Ponte de Triana.

Saint-Émilion, França

A 30 minutos de Bordeaux, Saint-Émilion é um vilarejo medieval cercado de vinhedos e paisagem cultural reconhecida como patrimônio mundial da UNESCO. É em meio a esse cenário bucólico que se encontra o Château Grand Barrail, castelo do início do século 20 transformado em hotel de luxo.

A partir da propriedade, é possível explorar vinícolas da região em algumas das bicicletas elétricas para uso dos hóspedes. O mês de setembro marca o início da colheita da uva, que vem acompanhada de muitas festas e degustações. Um dos exemplos é a Ban des Vendanges, cerimônia que anuncia a chegada da vindima, realizada em 20 de setembro.

Nessa época, também é possível conhecer de perto o trabalho nos vinhedos. No Château Fonroque, Grand Cru Classé de Saint-Émilion, as visitas incluem a degustação de rótulos com uvas cultivadas com a prática da viticultura biodinâmica.

À medida que o ritmo da vida moderna continua a acelerar, as condições que nos permitem sentir com os pés no chão, presentes e profundamente conectados foram gradualmente substituídas pelo movimento constante e pelas distrações. Ainda assim, por trás do conforto da vida moderna, permanece um desejo crescente por algo mais profundo: tempo para desacelerar, espaço para se reconectar e experiências que nos permitam estar plenamente presentes novamente.

Foram essas necessidades intrínsecas que inspiraram o próximo capítulo do Singita Explore, que não representa uma reinvenção, mas, sim, um aprofundamento da experiência única que oferece. Um acampamento privativo no Serengeti, o Explore sempre representou a expressão mais verdadeira da filosofia do Singita, agora condensada para oferecer uma versão ainda mais pura dessa essência. Guiado pela intuição, sem se prender a um itinerário, Explore permite que os elementos naturais ditem o ritmo, sem expectativas preestabelecidas.

A experiência afasta suavemente as distrações e convida os hóspedes a desenvolver uma relação mais profunda com o mundo natural. Ali, o luxo não é medido pela abundância, mas pela presença; não pelo que está ao redor, mas pelo que a experiência desperta.

A expressão mais verdadeira do Singita

Desde o início, o Explore representa a essência do Singita: um acampamento autêntico e sazonal, criado para aproximar os hóspedes da natureza selvagem mais do que qualquer outra propriedade da coleção, por meio de uma experiência concentrada no essencial.

À medida que o Singita aprofunda seu compromisso de conectar as pessoas à natureza, a identidade do Explore foi reforçada para refletir a essência dessa jornada. Ele já não representa apenas um estilo de safári, mas uma forma de se relacionar com a natureza, incentivando os hóspedes a ir além da observação da vida selvagem para se tornarem participantes ativos desse ambiente.

Essa evolução reflete uma compreensão renovada do que o luxo pode ser, que valoriza a clareza em vez da complexidade, a profundidade em vez da distração e conexões significativas em vez do excesso material. Sem acrescentar excessos, o Explore foi cuidadosamente refinado para manter apenas o que é essencial, permitindo que a natureza selvagem e a relação do hóspede com ela se tornem o foco de cada experiência.

Guiado pela natureza, conduzido pelo instinto

Escondido entre as árvores do Singita Grumeti, o Explore repousa suavemente sobre as planícies, quase desaparecendo na paisagem ao redor. Cada momento neste acampamento privativo é guiado pelo próprio fluxo da natureza – o despertar pela manhã, o horário das refeições e atividades e o descanso. O vento oferece alívio do calor da tarde, enquanto o calor do sol conduz suavemente os hóspedes em direção à sombra. A curiosidade coloca cada dia em movimento. O fogo reúne as pessoas à medida que a noite se aproxima. O amanhecer não chega com o toque de um despertador, mas é anunciado pessoalmente por um membro da equipe, enquanto os sons da vida selvagem ecoam na escuridão da noite. As refeições são compartilhadas ao redor de fogueiras antes que as noites deem lugar a céus amplos e repletos de estrelas.

A vida se desenrola de acordo com os ritmos da paisagem, e não com uma programação, criando espaço para que a curiosidade substitua a rotina e o instinto substitua as expectativas. O Explore é um convite para desacelerar, se reconectar e redescobrir o que sempre esteve ali. Talvez o maior luxo hoje não seja escapar do mundo, mas lembrar que não estamos separados da natureza. Somos, e sempre fomos, parte dela.

Uma forma elementar de viver

O design redefinido do Explore é inspirado pela compreensão da maneira instintiva como as pessoas um dia se orientavam pelo mundo ao seu redor – guiadas pelas mudanças da luz, pelo ritmo das estações e pelas constelações acima, o Explore adota uma forma elementar de viver.

O fogo reúne as pessoas ao seu redor. A água restaura e refresca por meio de banhos de balde e simples rituais de renovação. O ar circula livremente pelos espaços abertos, enquanto tecidos naturais proporcionam conforto conforme as temperaturas mudam ao longo do dia. Juntos, os elementos tornam-se a arquitetura da experiência, enquanto cada decisão de design foi intencionalmente reduzida ao necessário, criando um ambiente equilibrado, harmonioso e profundamente conectado ao seu entorno.

O ritmo da restauração profunda

Em vez de seguir um programa, cada dia se desenrola naturalmente de acordo com a paisagem e o clima, guiado pelos próprios hóspedes. Longas caminhadas, movimentos suaves, meditação, desenho, contemplação silenciosa e tratamentos inspirados em ingredientes botânicos africanos são incorporados de maneira natural à experiência. Alimentação nutritiva, hidratação, sono reparador e tempo ininterrupto ao ar livre favorecem uma restauração mais profunda; não como tratamentos de bem-estar prescritos, mas como um retorno aos rituais naturais que sempre sustentaram o bem-estar humano.

Um acampamento privativo guiado pelo cuidado

O Explore é um acampamento privativo criado para ser compartilhado com familiares e amigos, permitindo que cada estadia se desenvolva de acordo com as necessidades coletivas do grupo.

Uma equipe pequena e atenciosa conduz discretamente cada estadia com intuição, acolhimento e profunda reverência pela paisagem, moldando intuitivamente cada experiência de acordo com a dinâmica única de cada dia e garantindo que ela seja pessoal, fluida e significativa.

Reservado exclusivamente para uso privativo, o Explore é composto por dois locais, cada um com seis tendas de um quarto, acomodando até 12 hóspedes por local. Duas das tendas em cada local podem ser configuradas para acomodar famílias, aumentando a ocupação máxima para 16 hóspedes ou, alternativamente, o espaço adicional pode ser utilizado para tratamentos de bem-estar e atividades físicas. O Explore fecha todos os anos entre março e maio, durante a estação chuvosa, permitindo que tanto a paisagem quanto a experiência acompanhem o próprio ritmo de renovação da natureza. Conheça a coleção completa aqui.

Sobre o Singita

O Singita é uma marca de conservação e ecoturismo guiada por um propósito de 100 anos de contribuir para a proteção e preservação da natureza selvagem da África para as futuras gerações, em parceria com diversos fundos e trusts nacionais e regionais sem fins lucrativos. Nos últimos 30 anos, as experiências de safári de luxo de baixo impacto ambiental e os lodges premiados do Singita – presentes na África do Sul, Zimbábue, Tanzânia e Ruanda – aproximaram as pessoas da natureza, elevando a experiência de estar nesses lugares. Mais informações no site.

Fundado em 1993 por Luke Bailes, o Singita — que significa “lugar de milagres” em shangaan — nasceu como um único lodge na Reserva Natural de Sabi Sand, na África do Sul. Guiado pelo propósito permanente de contribuir para a proteção e a preservação de vastas áreas de natureza selvagem africana para as futuras gerações, desde então evoluiu para uma coleção de lodges e camps premiados, distribuídos pela África do Sul, Zimbábue, Tanzânia e Ruanda.

Em dezembro de 2026, a marca expandirá sua presença para um quinto país africano com a abertura do Singita Elela, no Delta do Okavango, em Botsuana — um lugar onde água, vida selvagem e comunidade se encontram em perfeita harmonia. Hoje, ao lado de seus parceiros de conservação, o Singita é responsável pela proteção de mais de um milhão de acres de natureza selvagem africana preservada. Nessas áreas naturais, essa conexão com a terra também orienta a abordagem do Singita em relação à gastronomia.

Uma jornada gastronômica baseada na conexão

A gastronomia é parte essencial de cada estadia no Singita e uma forma de a marca compartilhar com o mundo quem é e de onde vem. Seu compromisso com o meio ambiente inspirou uma filosofia gastronômica consciente e holística, com uma jornada farm-to-table que celebra ingredientes sazonais, culturas locais e os sabores únicos de cada região.

A gastronomia vai além do que está no prato — é uma oportunidade de criar experiências mais profundas de conexão com a natureza e a cultura, ao mesmo tempo em que fortalece vínculos por meio de refeições sem pressa em alguns dos cenários mais extraordinários da África. Dos ingredientes escolhidos e da forma como as refeições são preparadas às histórias por trás de cada uma delas, essa abordagem é orientada por cinco princípios: Elemental, Multissensorial, Simples, Honesto e Puro.

Elemental – Cada mordida celebra e incorpora a força da natureza, trazendo a riqueza da terra, o poder do fogo, o movimento da água e a leveza do ar.

Multissensorial – As equipes de gastronomia cozinham em sintonia com o ambiente, criando refeições a partir dos aromas, das paisagens e dos sons ao redor, além do clima e do que acontece à mesa.

Simplicidade – Cada ingrediente, técnica e receita tem um propósito claro, e tudo o que está no prato busca valorizar o que torna cada ingrediente especial e preservar a essência de cada preparo.

Honesto – Cada refeição reflete a cultura e a paisagem de sua região, combinando ingredientes locais, cozinha sazonal e métodos clássicos com tradições e técnicas locais.

Puro – Cada ingrediente é escolhido por sua qualidade, com receitas que priorizam profundidade em vez de excessos, refletindo a confiança e o orgulho presentes em cada prato.

Sabores, ingredientes e tradições locais

Inspirada pelas culturas e pelas pessoas de cada região, e repleta de ingredientes sustentáveis e sabores frescos, a gastronomia dos lodges e camps conta uma história singular, envolvendo os sentidos ao mesmo tempo em que nutre e acolhe.

As equipes que estão no coração das cozinhas dos lodges e camps do Singita elaboram menus ambientalmente sustentáveis e repletos dos sabores de cada estação. Ao valorizar destaques regionais e receitas transmitidas de geração em geração, cada prato também oferece aos hóspedes uma experiência autêntica da cultura local.

Sempre que possível, a marca cultiva seus próprios alimentos, enquanto os demais ingredientes são coletados na natureza ou adquiridos de produtores locais. Priorizar fornecedores locais não é importante apenas para garantir frescor e qualidade e minimizar o impacto sobre o meio ambiente, mas também representa uma parte essencial do compromisso do Singita em apoiar negócios das comunidades locais.

Os ingredientes, sabores e culturas únicos de cada região são celebrados em pratos sazonais e preparados com ingredientes de origem sustentável. Na África do Sul, David Shilabi, que trabalhou no Singita por 22 anos antes de seguir sua paixão pela agricultura, administra a Xicupe Farm, criada com o apoio do Programa de Parcerias Comunitárias do Singita. Sua produção abastece os lodges de Sabi Sand, além da comunidade local, com produtos frescos. Na Tanzânia, entre as especialidades regionais está o futari, um ensopado de batata-doce, abóbora e coco. No Singita Pamushana Lodge, no Zimbábue, peixes frescos da represa de Malilangwe são um dos destaques do menu, enquanto no Singita Kwitonda Lodge, em Ruanda, o suco de tomate-de-árvore é utilizado em bebidas e faz parte das opções refrescantes do café da manhã.

O uso sustentável dos recursos também inclui a gestão responsável e a redução do desperdício. Nada que possa ser aproveitado é descartado — de flores utilizadas em chás e cordials de frutas silvestres a talos de ervas e cascas de cebola que acrescentam sabor aos caldos; vegetais que sobram são transformados em picles, conservas, kimchi e molhos, enquanto frutas ligeiramente maduras demais ganham nova vida em sorbets e conservas.

Da mesma forma, as carnes são aproveitadas por inteiro, utilizando todas as partes do animal. Cortes menos comuns são braseados e cozidos lentamente até atingirem o ponto ideal — uma demonstração da habilidade e criatividade das equipes de gastronomia, que buscam aproveitar ao máximo cada ingrediente.

Phato: a coleção de vinhos exclusiva do Singita

Essa conexão com o lugar também se estende aos vinhos. Celebrando a herança do Cabo, Phato é uma coleção de 13 vinhos exclusivos do Singita que traduzem a beleza e o patrimônio natural do Cabo Ocidental, elaborados em colaboração com alguns dos mais renomados produtores de vinho da África do Sul. Cada vinho é uma expressão dos diferentes climas e solos da região, com raízes em alguns dos terroirs mais antigos do mundo.

O nome Phato vem da palavra Xiphato, em tsonga, que significa “poema” — uma homenagem à colaboração poética entre as pessoas e o restante da natureza que dá origem ao vinho. Frescos, equilibrados e elegantes, os vinhos apresentam teor alcoólico moderado, influência sutil da madeira e uma elegância discreta.

A filosofia por trás dos rótulos de Phato é baseada na transparência radical. O rótulo frontal apresenta detalhes sobre o vinhedo, o solo e a precisão do processo de vinificação, enquanto o verso traz um pequeno poema, construído em torno da frase “I am...“ (“Eu sou...”), que traduz a personalidade de cada vinho.

Por meio da gastronomia e dos vinhos, essa jornada culinária reflete a mesma conexão com a natureza, a cultura e a comunidade que orienta a experiência mais ampla dos hóspedes. De ingredientes de origem local e tradições regionais ao preparo cuidadoso e ao profundo respeito pela terra, cada refeição oferece uma conexão mais profunda com a paisagem e a cultura de cada região.

Sobre o Singita

O Singita é uma marca de conservação e ecoturismo guiada por um propósito de 100 anos de contribuir para a proteção e a preservação da natureza selvagem da África para as futuras gerações, em parceria com diversos fundos e organizações nacionais e regionais sem fins lucrativos. Ao longo dos últimos 30 anos, suas experiências de safári de luxo com baixo impacto ambiental e seus lodges premiados — presentes na África do Sul, Zimbábue, Tanzânia e Ruanda — têm aproximado as pessoas da natureza, elevando a experiência de estar presente nesses lugares. Mais informações no site.

O cuidado com as roupas ganha cada vez mais espaço na rotina de quem busca um consumo mais consciente. No entanto, para preservar o toque, o caimento e a aparência do tecido ao longo do tempo, alguns cuidados fazem toda a diferença. Da lavagem ao armazenamento dentro do armário, pequenas atitudes ajudam a prolongar a vida útil das peças e mantê-las com aspecto de novas por muito mais tempo.

Para falar sobre o assunto, conversamos Karla Thibau, porta-voz da marca mineira Alphorria, que compartilha alguns cuidados para se ter com as peças e garantir sua durabilidade.

Respeite as características de cada tecido

O primeiro passo para aumentar a vida útil de uma peça começa antes mesmo da lavagem. Ler a etiqueta e seguir as recomendações de temperatura da água, tipo de lavagem, secagem e passadoria faz toda a diferença para preservar as fibras. Cada tecido possui uma composição e um comportamento diferente, por isso, entender suas necessidades ajuda a evitar encolhimento, deformações, perda de cor e desgaste precoce. Esse cuidado é especialmente importante em peças de alfaiataria, tricôs, seda, linho e tecidos com elastano.

Lave apenas quando necessário e da maneira correta

Nem toda roupa precisa ser lavada após um único uso. Peças como blazers, calças de alfaiataria e casacos podem ser apenas arejadas entre as utilizações, reduzindo o desgaste causado pelo excesso de lavagens. Quando for lavar, vale separar as roupas por cor e tipo de tecido, optar por ciclos delicados, evitar o excesso de sabão e amaciante e, sempre que possível, utilizar água fria ou morna. Essas pequenas escolhas ajudam a manter a textura, o caimento e a intensidade das cores por muito mais tempo.

A secagem e a passadoria também influenciam na durabilidade

Depois da lavagem, os cuidados continuam. A exposição prolongada ao sol pode desbotar os tecidos e comprometer algumas fibras, enquanto secadoras e ferros em temperaturas inadequadas podem causar encolhimento ou deformações. Sempre que possível, o ideal é secar as peças à sombra e respeitar as orientações da etiqueta na hora de passar. O uso do vapor ou de temperaturas mais baixas também contribui para conservar a estrutura e o acabamento das roupas.

O armazenamento faz parte da conservação das peças

Guardar as roupas corretamente é tão importante quanto lavá-las da forma adequada. Peças estruturadas, como blazers, camisas e vestidos, devem ser armazenadas em cabides que preservem sua modelagem, enquanto tricôs e malhas ficam mais protegidos quando dobrados, evitando que estiquem com o peso. Além disso, manter o armário organizado e sem excesso de peças favorece a circulação de ar, reduz a formação de vincos e ajuda a conservar melhor os tecidos ao longo do tempo.

Pequenos cuidados prolongam a vida útil das roupas

A durabilidade de uma peça também está ligada à atenção dada no dia a dia. Consertar botões soltos, barras descosturadas e pequenos rasgos antes que o problema aumente evita danos maiores. Também vale ter cuidado com o contato direto de perfumes em tecidos delicados e com o atrito constante de bolsas e acessórios, que podem causar desgaste e formação de bolinhas. Mais do que preservar a aparência das roupas, esses hábitos incentivam um consumo mais consciente, valorizando peças de qualidade e reduzindo a necessidade de substituições frequentes.

No Casca, a casca da mexerica vira maionese para o tonkatsu de berinjela, as cascas de frutas cítricas entram na gremolata do steak do dia e o pato rende três preparos: o coração no espeto, a carne na paçoca e o restante num glace. No copo, o coquetel Casca nasce de um fermentado das próprias cascas. O bar de cozinha autoral dos chefs Pedro Barros e Victor Zuliani abre no bairro Carmo, em Belo Horizonte, e aproveita na cozinha o que a maioria dos restaurantes descarta.

Os pratos se organizam em fritos, frios e brasa. Entre os fritos está a patanisca de siri com aioli de coentro. Os frios, como o escabeche de coração de alcatra, vêm acompanhados do pão da casa. Da brasa saem o polvo com salsa de kimchi, a couve-flor com chilli crunch e os espetos. Não há prato principal: tudo vai para o centro da mesa, com valores de R$30 a R$78.

Fermentação, cura, conservação e defumação sustentam esse cardápio, que cruza referências asiáticas, latino-americanas e europeias sobre produto brasileiro, de fornecedores locais e da estação.

Pedro Barros cozinha desde 2011. Formou-se em gastronomia e aprendeu a técnica nos balcões de sushi. Trabalhou com frutos do mar no litoral de Santa Catarina e, de volta a Belo Horizonte, passou pelo Glouton e pelo Nico Sanduíches. Em 2020, abriu o Majuma, sua primeira casa própria. Victor Zuliani trocou a engenharia pela cozinha e soma mais de dez anos de ofício. Esteve na equipe de abertura do Nicolau Bar da Esquina, ficou à frente do Taika Bar e foi chef executivo do Montê e do Terraço Niê. Amigos de longa data, os dois já tinham cozinhado juntos no Nicolau e no Majuma. O Casca é o primeiro restaurante dos dois.

No bar, a carta autoral leva a assinatura de Diego Kruz e usa os mesmos fermentados, xaropes e conservas que saem da cozinha. É o caso do Zezé, de vodca, manteiga noisette e alho negro, e do Sobrio Sour, sem álcool, de koso de vinagrete e limão. A cerveja tradicional chega na garrafa de 600 mililitros, no clima de boteco.

A seleção de sidra nasceu de uma pesquisa de Pedro Barros por Portugal, Espanha e Holanda, que o levou a mapear produtores dentro e fora de Minas. São cinco rótulos: três mineiros, o Aparesidra, o Enaltesidra e o Manza; um carioca, o Evva; e um paulista, o Çã.

O salão tem 62 lugares em torno da cozinha aberta. Uma vidraça separa o cliente do fogo, e as banquetas altas do bar aproximam ainda mais quem senta ali.

Serviço

Casca, bar de cozinha autoral

Rua Outono, 579, Carmo, Belo Horizonte

Funcionamento: quarta e quinta, 18h às 23h; sexta, 18h à 0h; sábado, 17h à 0h. A cozinha fecha 30 minutos antes.

Redes sociais: @casca_bar

O Instituto Toshiko Ishii abriu as portas ao público em 22 e 23 de agosto, no Moinho do Vale da Serra da Moeda, a cerca de 1h de Belo Horizonte. Cerca de mil pessoas passaram pelo evento de lançamento da entidade sem fins lucrativos, que leva o nome da ceramista japonesa Toshiko Ishii, que imigrou para o Brasil nos anos 30 e chegou à região nos anos 1970.

A entidade foi criada por Nao Yuasa, neta de Toshiko, e Júlio Souki Amaral, filho da ceramista Adel Souki, discípula de Toshiko, para retribuir a acolhida que suas famílias receberam da comunidade ao longo de décadas. A entidade mantém projetos já ativos no Vale: o Aprendiz de Cerâmica, o Moinho Comunitário, a Feira do Moinho, o apoio às Bordadeiras da Serra da Moeda e aulas de esporte para crianças e adolescentes.

Durante o fim de semana, o público visitou a casa da antiga fazenda da família, fechada por dez anos e restaurada para virar sede do Instituto. Lá dentro, os noren bordados pelas Bordadeiras da Serra da Moeda expunham fotos e desenhos de Toshiko. Do lado de fora, a mostra “Minas em Linhas Gerais” reuniu vinte barracas de camping bordadas por grupos de todo o estado, exposição que já havia passado pela Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, e pela Semana Criativa de Tiradentes.

A Feira do Moinho, em edição especial, trouxe cerâmica de Adel Souki, Inês Antonini, Erli Fantini, Gêra Queiroga, Raisa Paco e Sonia Imanishi, bordados de sete grupos mineiros e produtores da terra. O moinho de pedra moeu fubá para os visitantes, e a feira serviu no domingo o karê de Rose, aprendido diretamente com Toshiko. A programação teve ainda apresentações de Otávio Lucas e Thibana no sábado, e da Orquestra de Sopros do Projeto Música de Sarzedo e da Banda Santo Antônio de Suzana no domingo.

“Receber cerca de mil pessoas neste primeiro fim de semana confirma o que já sabíamos, essa é uma casa da comunidade. A Feira do Moinho segue todo último sábado do mês, com a casa aberta à visitação, porque o Instituto não termina no lançamento”, diz Nao Yuasa, fundadora.

Para Júlio Souki Amaral, o volume de público mudou a escala do projeto. “O que víamos como um projeto de duas famílias se mostrou, neste fim de semana, um projeto de toda a região. A próxima Feira do Moinho já está marcada para o dia 29, e é para lá que seguimos agora”, afirma o fundador.

A Feira do Moinho acontece todo último sábado do mês, com a casa restaurada aberta à visitação em cada edição. A próxima é em 29 de setembro. Outras atividades do Instituto serão divulgadas nos canais oficiais.

SOBRE O INSTITUTO TOSHIKO ISHII

O Instituto Toshiko Ishii é uma entidade sem fins lucrativos dedicada a reconhecer e celebrar a singularidade do Vale da Serra da Moeda, em Minas Gerais. Sua missão é apoiar e manter projetos sociais e culturais que promovam a capacitação de pessoas e a valorização da identidade local. Leva o nome da artista japonesa que viveu décadas na região e deixou um legado de transformação na comunidade. Instituto Toshiko Ishii: lugar de aprender e fazer.

Instagram: @institutotoshikoishii

Site: www.toshikoishii.org.br

A Track&Field apresenta o Essential, novo tênis da marca desenvolvido especialmente para quem busca mais estabilidade, conforto e segurança durante os treinos. Se antes o conforto era um diferencial, hoje ele é um pré-requisito, enquanto atributos como estabilidade, respirabilidade, ergonomia e leveza passaram a ser indispensáveis para proporcionar uma experiência de treino mais eficiente. Com design clean e perfil baixo, o modelo oferece maior contato com o solo e acompanha naturalmente a rotina dentro e fora da academia.

Em um cenário de crescimento da categoria, impulsionado pela busca por um estilo de vida mais ativo, quatro em cada dez calçados vendidos no Brasil já são tênis esportivos. Ao mesmo tempo, o movimento athleisure consolidou o calçado esportivo como um item que transita entre performance e lifestyle, refletindo um consumidor cada vez mais racional, que prioriza conforto e funcionalidade na hora da compra.

Desenvolvido em versão unissex, o lançamento reúne tecnologias que garantem mais segurança e conforto durante o uso, possuindo estabilizador traseiro para maior firmeza nos movimentos, cabedal em mesh respirável (que favorece a ventilação dos pés), e cadarço antideslizante, proporcionando um ajuste mais seguro ao longo dos treinos. Sua construção ergonômica e o visual atemporal fazem do lançamento uma opção versátil para diferentes momentos do dia.

Comercializado por R$499,99, o Essential reforça a estratégia da Track&Field de expandir seu portfólio proprietário de footwear em uma categoria cada vez mais relevante para consumidores que buscam produtos técnicos e duráveis sem abrir mão do estilo.

O tênis Essential já está disponível nas lojas físicas e no e-commerce da Track&Field.

Sobre a Track&Field

Consolidada como uma das principais marcas brasileiras de moda esportiva, com quase 40 anos de atuação, a Track&Field é referência em unir tecnologia, design e performance, desenvolvendo produtos para diferentes modalidades e construindo um ecossistema que vai além do vestuário, conectando esporte, bem-estar e experiência. Presente fisicamente em todo o Brasil e por meio de ampla rede de lojas e e-commerce, e em países da União Europeia, a marca também integra iniciativas que fortalecem seu propósito de promover um estilo de vida ativo, como o TFSport, aplicativo de aulas e corridas online; TFMall, marketplace oficial da marca; e TFC, cafeteria da marca.

Serviço Track & Field

Site: www.tf.com.br

Instagram: @trackfieldoficial

O projeto que começou com uma fornada por semana, avisada por lista de transmissão, conquistou público nas feiras da cidade, como a Feira Fresca, a Quermesse da Mary, a Feira da Estação, no Museu de Artes e Ofícios, e o Festival de Pão e Queijo. Foi a procura crescente nesses encontros que levou à decisão de abrir um ponto fixo.

O cardápio se reparte entre os pães de fermentação natural e os folhados, todos elaborados num processo lento, que chega a dezoito horas. O principal da casa é o pão do Dedé, que leva o nome do padeiro e reúne três farinhas: uma branca italiana, própria para longas maturações, e duas integrais de Goiás, moídas devagar em moinho de pedra. Os insumos seguem a mesma lógica no restante da produção, dos ovos caipira das galinhas do sítio, que dão cor ao brioche, às frutas do pomar, que viram geleias e recheios.

Entre os outros pães estão o 100% integral, o de campanha, feito com centeio, e o de missô e gergelim, enquanto os folhados partem de um mesmo croissant, que dá origem ao pain au chocolat, ao croissant aux amandes e aos danish, doces e salgados. Do mesmo forno saiu um pão criado para o Cria Café, que está na CasaCor Minas 2026, de outra composição de farinhas e com tomilho fresco na massa.

André Gabrich, o padeiro à frente da Dedé, passou mais de vinte anos na arquitetura, em projetos de licitação pública, antes de se dedicar à cozinha que aprendeu com a mãe, Leda, e a avó, Biica. “A criação tem me acompanhado desde a infância até o meu ofício como arquiteto”, diz ele. O nome da marca nasceu do apelido que duas crianças lhe deram e resume a ideia que defende: “Quem cozinha distribui carinho.”

Até a inauguração, a Dedé mantém a rotina de fornadas semanais, às sextas, a agenda de feiras e o fornecimento ao Cria Café durante a CasaCor, enquanto ultima os preparativos da loja, que abre em outubro em Belo Horizonte, com dia e endereço a divulgar.

Serviço

Loja: inauguração em outubro, em Belo Horizonte. Dia e endereço em breve.

Pão exclusivo da Dedé no Cria Café, durante a CasaCor Minas 2026, de 15 de agosto a 6 de outubro.

Instagram: @dede.paes.artesanais

Em Fortim, no litoral leste, o Ywi Spa redesenhou a experiência de bem-estar com uma proposta que vai além das técnicas aplicadas em suas massagens e rituais de relaxamento.

A menos de duas horas de Fortaleza, e com unidades nos hotéis Vila Selvagem e Jaguaríndia Village, do Grupo JMC, a sofisticação do ambiente intimista do Ywi Spa revela uma identidade única e silenciosa, com uma narrativa que traz a Amazônia como protagonista, e utiliza ingredientes naturais como base de seus tratamentos.

O espaço foi idealizado para proporcionar momentos de pausa e reconexão, tendo a natureza presente em toda da experiência, desde a chegada aos rituais realizados pelas terapeutas.

Em seu menu de tratamentos, massagens e terapias faciais e corporais completas. Por meio dos aromas, texturas dos óleos e extratos botânicos, cada ritual é desenhado pelos potenciais dos ingredientes amazônicos. Entre eles o jambu, conhecido pela ação estimulante na pele que promove a regeneração celular, e o cupuaçu, que ao lado do alecrim, promovem hidratação e aumenta a circulação sanguínea, melhorando o tônus muscular. As argilas naturais e óleos essenciais utilizados principalmente para rejuvenescer a pele, conduzem diferentes experiências de relaxamento e recuperação corporal.

O Ywi Spa também tem como diferencial os tratamentos Ayurveda, técnica indiana de medicina natural. O que utiliza pindas, por exemplo, liberam pontos de tensão e energias bloqueadas nos meridianos do corpo, promovendo relaxamento e liberação física, mental e emocional.

Na unidade do Vila Selvagem, parte do wellness center do hotel, o Ywi Spa também oferece o circuito recovery, que incluí uma combinação de sauna seca, banho gelado e ritual relaxante na jacuzzi. Um circuito completo entre temperaturas quentes e frias, que proporcionam uma sensação relaxante e restauradora para alcançar o equilíbrio e a cura do corpo.

Yoga e Pilates como parte da experiência de conexão

Mais do que atividades, a yoga e o pilates fazem parte de uma experiência de desaceleração consciente e de reconexão. No hotel Vila Selvagem, o Ywi Spa possui salas específicas para a prática desses esportes de equilíbrio da mente. Na salas de pilates, com equipamentos completos, hóspedes e praticantes são acompanhados por instrutores especializados, garantindo que os movimentos aconteçam de maneira correta.

Já as sessões de yoga acontecem pela manhã e no final da tarde, em momentos para despertar do corpo e diminuir o ritmo para à noite. No Jaguaríndia Village, a prática de yoga acontece ao ar livre, em contato com a natureza, promovendo uma integração única em um cenário paradisíaco.

Em um momento em que as pessoas buscam experiências autênticas, reais e que valorizam produtos naturais e a riqueza da biodiversidade brasileira, o Ywi Spa é um representante dessa nova geração de spas, onde a experiência se transforma em conexão e reencontro.

O INEO, restaurante gastronômico do Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel reconhecido com uma estrela Michelin, apresenta seu novo menu de verão, criado pelo chef Heros De Agostinis. A proposta revela com ainda mais clareza sua interpretação da cozinha romana contemporânea, conectada à identidade da capital italiana e às culturas que convivem diariamente em suas ruas.

O novo menu representa a evolução natural de uma filosofia culinária desenvolvida ao longo dos anos, na qual técnica, memória e fusão coexistem em um equilíbrio autêntico. Uma cozinha que tem suas origens no Esquilino, o bairro mais cosmopolita de Roma, e que encontra sua identidade justamente nessa extraordinária riqueza cultural. Aqui, as especiarias não são um toque exótico nem um recurso estilístico: são memória. São aquelas da tradição eritreia da família do chef, da simplicidade da cozinha de Abruzzo e das lojas, mercados e cozinhas que dão vida ao Esquilino todos os dias. Um lugar onde o Mediterrâneo, a África, a Ásia e a América Latina convivem naturalmente, e onde Heros De Agostinis continua encontrando inspiração.

Em particular, os novos pratos que representam essa visão são: o clássico Spaghetti Cacio e Pepe, shiro eritreu e polvo baby Atum-rabilho com salmorejo de chipotle, vinagrete de jalapeño e pepino Salmonete local em crosta de pão, legumes baby e molho Tom Yum Pombo com especiarias de curry, cerejas e cogumelos porcini Abacaxi, labneh e canela.

O INEO, restaurante gastronômico do Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel reconhecido com uma estrela Michelin, apresenta seu novo menu de verão, criado pelo chef Heros De Agostinis. A proposta revela com ainda mais clareza sua interpretação da cozinha romana contemporânea, conectada à identidade da capital italiana e às culturas que convivem diariamente em suas ruas.

O novo menu representa a evolução natural de uma filosofia culinária desenvolvida ao longo dos anos, na qual técnica, memória e fusão coexistem em um equilíbrio autêntico. Uma cozinha que tem suas origens no Esquilino, o bairro mais cosmopolita de Roma, e que encontra sua identidade justamente nessa extraordinária riqueza cultural. Aqui, as especiarias não são um toque exótico nem um recurso estilístico: são memória. São aquelas da tradição eritreia da família do chef, da simplicidade da cozinha de Abruzzo e das lojas, mercados e cozinhas que dão vida ao Esquilino todos os dias. Um lugar onde o Mediterrâneo, a África, a Ásia e a América Latina convivem naturalmente, e onde Heros De Agostinis continua encontrando inspiração.

Em particular, os novos pratos que representam essa visão são: o clássico Spaghetti Cacio e Pepe, shiro eritreu e polvo baby Atum-rabilho com salmorejo de chipotle, vinagrete de jalapeño e pepino Salmonete local em crosta de pão, legumes baby e molho Tom Yum Pombo com especiarias de curry, cerejas e cogumelos porcini Abacaxi, labneh e canela.

Seu estilo autoral tem como base a excelência técnica, a valorização dos ingredientes italianos e uma afinidade natural com a fusão cultural, alimentada por suas origens familiares e pela paixão por equilibrar sabores e aromas de terras distantes, com notas picantes – uma marca registrada de sua cozinha. A experiência no INEO é uma viagem por um lugar específico. O Esquilino é o ponto de partida, ao lado de uma visão de cozinha sem fronteiras – contemporânea e pessoal – que continua evoluindo sem perder de vista sua essência.

Em meio ao esplendor da Roma Antiga, o Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel – membro da The Leading Hotels of the World– está situado no coração da Piazza della Repubblica e possui um rico patrimônio arquitetônico, incluindo elementos originais encomendados pelo Papa Clemente XI para o Vaticano em 1705. Construído sobre as antigas Termas de Diocleciano, o hotel revela suas fundações, piscinas e mosaicos por meio de impressionantes pisos de vidro.

Com 232 quartos e suítes, o hotel abriga o restaurante de alta gastronomia INEO e o primeiro Anantara Spa da Itália. Também conta com um dos maiores terraços panorâmicos de Roma, com piscina, e com o renomado restaurante SEEN by Olivier, que oferece uma sofisticada fusão das cozinhas mediterrânea e brasileira.

Serviço

Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel
Piazza della Repubblica, 48-29, 00185 Roma, Itália
Tel.: +39 06 489 381
E-mail: rsv.palazzonaiadi@anantara-hotels.com
www.anantara.com/pt/palazzo-naiadi-rome

Sobre a Anantara Hotels & Resorts

Marca de hospitalidade de luxo para viajantes modernos, a Anantara Hotels & Resorts conecta os hóspedes a lugares autênticos, pessoas e histórias em alguns dos destinos mais extraordinários do mundo. Cada Anantara incorpora o entorno e a cultura de seu destino, criando memórias inesquecíveis para cada hóspede desde 2001.

Das cidades ao mar e do deserto à selva, a Anantara oferece hospitalidade calorosa inspirada na tradição tailandesa em mais de 50 hotéis e resorts na Ásia, Europa, África, Oriente Médio e no Oceano Índico.

Binho Barreto trata o desenho como pesquisa e como linguagem da cidade. É professor na Escola de Belas Artes da UFMG, doutor em Arquitetura e Urbanismo e autor de cinco títulos, com trabalhos em festivais de arte mural no Brasil e fora do país. Para ele, essas atuações formam um só percurso.

“Vejo meu trabalho como uma coisa só, uma poética que passa por diferentes meios. Uma hora ela está no papel, uma hora está na tela, uma hora vira muro e uma hora vira livro”, diz o artista.

No dia 20 de agosto, essa poética virou muro na fachada do Sesc Palladium. A pintura faz referência ao cinema de rua e ao antigo Cine Palladium, que funcionou no edifício. As figuras aparecem como se saíssem de uma sessão, e um detalhe do letreiro retoma a fachada do antigo cinema.

“É uma homenagem ao cinema de rua, mais um desses lugares de cultura onde as pessoas se encontram e têm encontros presenciais”, diz Barreto.

No dia 27, às 19h30, na praça, o mesmo gesto vira livro. Caminho Desenho reúne trabalhos feitos entre 2015 e 2026, em ordem não cronológica, como um diário visual. Há uma série sobre os crimes ambientais de Brumadinho e Mariana e o modelo extrativista, desenhos sobre as guerras da Ucrânia e do Irã diante da crise climática, e registros de humor e afeto, como a homenagem ao filho e o abraço de amigos na pandemia. O traço passa por nanquim, grafite, lápis de cor, pastel, acrílica, guache e meios digitais. O título joga com o desenho como substantivo e como verbo, e a publicação se encerra com a ideia de que o desenho é uma sabedoria do corpo.

As mesmas inquietações movem o tema da edição. Como integrante da Comissão Criativa, que definiu o conceito “Descansar Enquanto”, Barreto lê o descanso a partir da própria pesquisa.

“A gente precisa sair desse ritmo acelerado para respirar e pensar com uma mente menos tensa. Tem muita coisa a ser feita, mas ela não pode acontecer no ritmo automatizado e acelerado de agora. Descansar é escutar a própria respiração e, ao mesmo tempo, fazer o que deve ser feito no tempo das coisas”, afirma.

O lançamento acontece dentro de um encontro da Mesa de Desenho, projeto com o qual Barreto tem relação de longa data. Ele descreve a prática como algo sem dono.

“Penso a Mesa de Desenho como uma prática que não tem patente. Quanto mais pessoas fizerem, melhor, porque a ideia é reunir as pessoas para celebrar o desejo de desenhar. Qualquer um pode ter a iniciativa de fazer uma mesa de desenho, assim como uma batalha de rima pode acontecer em qualquer bairro”, completa.

Mesa de Desenho

Projeto de criação coletiva que Flávio Duarte conduz na cidade desde 2018, a Mesa de Desenho reúne pessoas para desenhar em encontros abertos e gratuitos, sem exigência de experiência ou formação. Na edição 2026, o encontro acontece no dia 27 de agosto, das 19h às 21h, na Praça Raul Soares, e recebe o lançamento de Caminho Desenho.

SERVIÇO

Binho Barreto no CURA 2026

Lançamento do livro Caminho Desenho: 27 de agosto, às 19h30, na Praça Raul Soares, durante encontro da Mesa de Desenho

Programação gratuita e aberta ao público.

Na noite do dia 15 de agosto, a Vogue Brasil realizou a quarta edição do Vogue Celebra durante o 54º Festival de Cinema de Gramado, no hotel Buona Vitta, em Gramado. Promovido em parceria com a Gramado Parks, o evento reuniu celebridades e convidados do audiovisual, da moda e da indústria criativa para uma noite dedicada ao cinema brasileiro.

Entre os presentes estavam nomes como Zezé Motta, Lázaro Ramos, Débora Falabella, Flávia Alessandra, Vitoria Strada, Giullia Buscaccio, Gabriela Loran e João Vitor Silva, além de personalidades como Maria Gal, Marina Ruy Barbosa, Valentina Herszage e Jay Boggo.

“Foi uma noite linda, animada e elegante, reunindo pessoas muito importantes para o cinema e para a moda nacional. Foi, sem dúvida, uma noite de muita alegria e celebração”, afirma Maria Laura Neves, diretora da Vogue Brasil.

Realizada pela primeira vez em Gramado, a celebração aconteceu em formato de jantar de gala e contou com red carpet e uma programação musical que incluiu apresentação intimista de Silva, show do Silva Trio e apresentação da DJ Sarah Stenzel.

Entre os parceiros da edição estiveram Montblanc, como patrocinadora, Stella Artois, como apoiadora, além de Grupo Azzas 2154 e Pacco. As marcas também participaram da noite com ativações e experiências distribuídas pelos diferentes ambientes do evento.

São Paulo recebe, entre os dias 23 e 25 de agosto, o IVA Summit 2026, uma imersão idealizada pela médica Virgínia Amaral para discutir o presente e o futuro da Medicina Estética.

A programação começa no dia 23, na Trio Eventos, reunindo 200 médicos convidados, além de especialistas nacionais e internacionais. Serão cinco grandes blocos científicos, com discussões clínicas em tempo real e conteúdos sobre planejamento estratégico, tratamento integrado de face e pescoço, medicina regenerativa, novas tecnologias, gestão, posicionamento médico e prevenção de complicações.

Nos dias 24 e 25, a experiência continua no ITC Jardins com o IVA Advanced Anatomy Course, curso intensivo que leva os participantes do conceito anatômico à execução clínica. Virgínia Amaral estará ao lado de Fernando Felice e Fernanda Cavalieri em atividades como anatomia em cadáver fresco, ultrassonografia aplicada, demonstrações de injeção ao vivo, técnicas avançadas e discussão de casos clínicos. Ao unir ciência, experiência prática, troca de conhecimento e desenvolvimento profissional, o encontro tem tudo para ser um dos grandes sucessos do calendário da Medicina Estética em 2026.

Serviço

IVA Summit — 23 de agosto de 2026, na Trio Eventos, Avenida Luís Carlos Berrini, 105, Itaim Bibi, São Paulo.

IVA Advanced Anatomy Course — 24 e 25 de agosto, no ITC Jardins, em São Paulo.

Informações

WhatsApp (31) 99338-5600

Instagram @virginiaamaral.dra.

Toshiko Ishii veio do Japão para o Brasil em 1931 e se estabeleceu no Vale da Serra da Moeda, em Minas Gerais, em 1970. Foi ali, aos 70 anos, que encontrou cerâmicas antigas nas terras da fazenda e resolveu aprender o ofício. Sozinha, dominou o estilo japonês Bizen, uma cerâmica queimada a lenha e sem esmalte, em que a cor e as marcas vêm do próprio fogo. Sua obra influenciou uma geração de ceramistas brasileiras, que levaram a marca desse encontro para o próprio trabalho.

Agora esse nome batiza um instituto. Nos dias 22 e 23 de agosto, a neta Nao Yuasa abre o Instituto Toshiko Ishii, uma entidade sem fins lucrativos que mantém projetos de cerâmica, bordado e esporte para jovens na região. O lançamento é um evento gratuito no Moinho do Vale da Serra da Moeda, a cerca de uma hora de Belo Horizonte.

Nao é designer, trabalha na fronteira entre arquitetura e joalheria e cria objetos autorais para casa a partir de materiais nobres. Cresceu passando as férias com a avó no Vale da Serra da Moeda, e o que guarda dela é o dia a dia. “O que me marcou na convivência com a minha avó é que o dia a dia dela, de dona de casa, era muito prazeroso. Ela costurava bem, cozinhava bem, e tudo o que fazia, fazia do jeito dela. Não separava as coisas.

Podia estar fazendo o almoço ou fazendo cerâmica, era tudo misturado, tudo divertido.” Foi aí, entre uma conserva de chuchu e uma tarde de conversa, que a avó lhe passou um jeito de olhar. “Nem sempre precisa acontecer algo especial. Basta prestar atenção no que você está fazendo naquele momento. É a preciosidade dos pequenos atos, do dia a dia.”

Esse aprendizado atravessou sua vida. Foi estudar agronomia para voltar à fazenda, acabou na arquitetura, no paisagismo e no design, sempre puxada para o trabalho manual. “Sempre gostei disso, assim como a minha avó.” A mesma linha a trouxe de volta para tocar o Instituto, e à casa da família, fechada por dez anos e agora restaurada para virar a sede. “Reabrir esta casa sempre foi um sonho da nossa família, e é o que estamos realizando agora.”

Os projetos que o Instituto abriga já existiam antes dele, e é isso que Nao quer preservar: um vínculo com a comunidade que começou com a avó e continua nela. “Estamos oficializando o Instituto, mas como atividade ele já existe há anos. A ideia é manter essa relação de troca com a comunidade, um crescimento dos dois lados, uma continuação do tempo em que a minha avó estava aqui.”

Serviço

Instituto Toshiko Ishii, 22 e 23 de agosto (sábado, 11h às 19h; domingo, 11h às 16h), no Moinho do Vale da Serra da Moeda (MG), a cerca de 1h de Belo Horizonte. Entrada gratuita.

Durante anos, a Patagônia Argentina foi o destino preferido entre viajantes durante duas estações do ano: no verão, o momento das viagens de férias em família para dias de descanso e aventura na natureza, entre cachoeiras e lagos, e no inverno, para os que gostam do clima frio, do avistamento de pinguins e dos dias de neve nas montanhas.

No entanto, aqueles que vivem, trabalham e recebem viajantes na parte mais austral do continente sul-americano costumam concordar que os momentos mais extraordinários do ano acontecem justamente entre essas duas estações, nos chamados meses de transição, outubro e abril.

É o período que a neve começa a recuar lentamente ou ainda nem chegou. Quando as florestas mudam de cor, as trilhas retomam um ritmo mais tranquilo e as vastas paisagens podem ser apreciadas novamente sem as multidões que caracterizam a alta temporada.

Em um contexto em que o turismo internacional demonstra uma crescente preferência por experiências mais autênticas, menos concorridas e profundamente conectadas ao entorno, as chamadas temporadas intermediárias ganham destaque em alguns dos destinos naturais mais importantes do mundo.

Duas maneiras de descobrir a Patagônia

Em El Calafate, são nestes meses que a geleira Perito Moreno passa por uma grande transformação diante dos olhos dos visitantes. O ângulo do sol altera a cor do gelo, as sombras se espalham lentamente pelas montanhas e a estepe muda de textura. A experiência deixa de ser dominada pelo espetáculo imediato para se tornar mais contemplativa.

Quem se hospeda no Pristine El Calafate Luxury Camp vivencia tudo isso de forma privilegiada. Todas as suítes são voltadas para a geleira e nem é preciso fazer uma excursão para vivenciar a nova paisagem, ela já está ali. Perito Moreno invade os domos do hotel, do amanhecer ao anoitecer, transformando totalmente a experiência de acampar na natureza.

Nestes meses, o hotel possui dois programas, o Natureza, que combina hospedagem, gastronomia e experiências dentro do acampamento, e o Completo, que inclui passeio de barco em frente à geleira, cavalgadas e acesso ao Parque Nacional Los Glaciares.

Dormir com a paisagem em mente

A arquitetura do Pristine parte de uma ideia simples: o foco nunca deve ser a hospedagem, mas sim o próprio entorno. As cúpulas foram projetadas para se integrarem visualmente à paisagem patagônica, utilizando grandes superfícies de vidro que eliminam a fronteira entre o interior e o exterior. Da cama ou da sala de jantar, a presença constante da geleira transforma o quarto em um mirante privativo.

A partir de outubro, o acampamento também contará com duas novas Suítes Familiares Premium, projetadas para famílias ou pequenos grupos de até cinco pessoas que desejam compartilhar a experiência sem abrir mão da privacidade.

Para celebrar o lançamento dos novos domos, o hotel está oferecendo uma oferta especial: as reservas confirmadas até 15 de agosto de 2026, para os meses de outubro de 2026 e abril de 2027, receberão um desconto de 30%. Mais informações sobre a promoção no site.

Uma temporada que quase ninguém menciona

Talvez a maior vantagem de outubro e abril seja o fato de ainda conservarem um certo ar de mistério. Não por serem desconhecidos, mas porque nos obrigam a olhar para a paisagem de uma forma diferente. Sem a urgência da alta temporada. Sem o barulho das grandes multidões de turistas. Com tempo suficiente para descobrir que a geleira nunca é a mesma duas vezes. E que, por vezes, a melhor época para visitar um destino é precisamente aquela que poucos consideraram.

Segundo uma lenda portuguesa com séculos de história, Ulisses, o herói de A Odisseia, de Homero, navegou para além do Mediterrâneo após a Guerra de Tróia e chegou à foz do Rio Tejo, onde fundou um povoado chamado Olisipo, atual Lisboa. Embora os historiadores considerem a narrativa uma lenda, e não um fato histórico, ela se integrou profundamente à identidade cultural portuguesa. Há gerações, Lisboa celebra Ulisses como seu fundador mítico e incorpora os temas que definem tanto a cidade quanto o épico de Homero: exploração, resiliência, descoberta e a coragem de se aventurar pelo desconhecido.

Esses temas aparecem em diferentes espaços do histórico Tivoli Avenida Liberdade Lisboa, incluindo o marcante mural criado por Risques Pereira em 1957 para o lobby do hotel, com cenas inspiradas em Ulisses e A Odisseia. A obra serve como um lembrete visual de que os visitantes estão em uma cidade cujas origens lendárias se relacionam a um dos maiores viajantes da literatura.

Para celebrar a relação duradoura entre o lendário viajante e a capital portuguesa, o Tivoli Avenida Liberdade Lisboa convida os hóspedes a embarcarem em sua própria odisseia contemporânea por meio de uma nova experiência imersiva de degustação, Voyages & Vintages, realizada na recém-inaugurada 1933 Wine & Spirits Collection by Cellar 47.

Quatro vinhos. Quatro capítulos. Uma viagem lendária.

Inspirada na viagem mítica de Ulisses, Voyages & Vintages convida os participantes a percorrerem algumas das regiões vinícolas mais celebradas de Portugal em uma degustação cuidadosamente elaborada. Cada degustação é acompanhada por histórias que conectam a tradição marítima de Portugal, as origens lendárias de Lisboa e os temas atemporais de A Odisseia. Antes de subirem ao rooftop, os participantes são convidados a observar o mural do hotel inspirado em A Odisseia.

Assim, a narrativa começa com o mito e culmina em uma exploração sensorial dos vinhos portugueses. Como Ulisses, o lendário herói grego, os participantes embarcam em uma jornada de descoberta e retorno. Por meio de quatro vinhos selecionados, Voyages & Vintages acompanha suas aventuras marítimas e explora os lugares, desafios e encontros que marcaram seu percurso. A experiência se desenvolve em quatro capítulos. Cada vinho representa uma parada decisiva na viagem lendária de Ulisses, conduzindo os participantes pela história, taça após taça.

I. A Ilha dos Ciclopes

Ao se afastar cada vez mais de sua terra natal, Ulisses chegou à terra dos Ciclopes, onde enfrentou o gigante Polifemo. Foi uma prova de inteligência e determinação, demonstrando que a astúcia pode superar a força. Produzido nas paisagens vulcânicas da Ilha do Pico, o Terras de Lava Branco reflete a personalidade desse episódio. Seus aromas de frutas tropicais e cítricas são acompanhados por frescor, mineralidade e uma identidade vulcânica marcante. Assim como a ilha dos Ciclopes, é um vinho moldado por poderosas forças naturais.

II. A fundação de Lisboa: uma nova costa

Segundo a lenda, após anos de viagem, Ulisses chegou ao litoral português e ajudou a fundar a cidade que se tornaria Lisboa. Este capítulo celebra a descoberta e a emoção de alcançar novas terras. O Casal Sta. Maria Pêndulo expressa o espírito atlântico de Lisboa. Aromas intensos de frutas de caroço se combinam a sutis notas salinas e de confeitaria. Seu frescor e sua textura remetem ao encontro entre terra e mar, fazendo dele o vinho ideal para marcar a chegada a uma nova costa.

III. A Sedução das Sereias

Entre os episódios mais célebres da jornada de Ulisses está o encontro com as Sereias, cujo canto irresistível desviava marinheiros de sua rota. O Casal Sta. Maria 3000 Rosas traduz essa mesma sensação de fascínio. De coloração salmão pálida, revela aromas de pêssego, delicada mineralidade e sutis notas de carvalho. Fresco e elegante, com um persistente toque salino, é um vinho que conquista desde o primeiro gole.

V. O retorno a Ítaca

Após anos de aventuras, tentações e provações, Ulisses finalmente retornou a Ítaca. Transformado por suas experiências, chegou mais sábio e mais forte, concluindo uma das maiores jornadas já narradas. O Justino’s Madeira Boal 10 Years Old encerra a experiência. Suas notas de toffee, caramelo, chocolate amargo, frutas secas e especiarias refletem a profundidade adquirida com o tempo e a experiência. Encorpado e reconfortante, o vinho conclui a viagem de forma memorável, celebrando a recompensa de voltar para casa.

Preço: US$ 125 por pessoa. Para reservas e mais informações, acesse tivolihotels.com/pt.

Serviço

Tivoli Avenida Liberdade Lisboa
Avenida da Liberdade, 185, 1269-050 Lisboa, Portugal
Tel: +351 213 198 900
https://www.tivolihotels.com/pt/tivoli-avenida-liberdade-lisboa

Sobre o Tivoli Avenida Liberdade

O Tivoli Avenida Liberdade Lisboa é um dos hotéis mais icônicos da cidade, localizado na prestigiada Avenida da Liberdade, principal endereço de luxo de Lisboa, cercado por boutiques de grandes grifes, restaurantes renomados, teatros e casas de espetáculo. Em plena região central, o hotel conta com uma localização privilegiada, a poucos minutos a pé de bairros históricos e culturais como a Baixa, o Chiado e o Príncipe Real. Combinando elegância atemporal com uma energia contemporânea, o Tivoli Avenida Liberdade proporciona uma experiência que traduz a essência de Lisboa.

No topo do hotel, o SEEN Sky Bar oferece uma das vistas mais emblemáticas de Lisboa, com um panorama que abrange o centro da cidade, o Castelo de São Jorge e o Rio Tejo. A experiência gastronômica se destaca pela diversidade de conceitos, como a Cervejaria Liberdade, dedicada à culinária tradicional portuguesa com foco em peixes e frutos do mar; o SEEN by Olivier, que combina gastronomia mediterrânea e sushi em um ambiente contemporâneo e vibrante, com programação musical diária; e o Lobby Bar, ponto de encontro do hotel, que recebe exposições e apresentações musicais e reforça a histórica conexão do Tivoli com a cultura e as artes.

Para momentos de lazer e bem-estar, o hotel conta com o Anantara Spa, que oferece tratamentos inspirados na filosofia tailandesa, combinados a ingredientes e tradições locais.